文／文正

一

据说当年文章在参演《西游降魔篇》的时候，曾有过不悦，因为戏中那个符上身跳艳舞的片段，文章反复跳了五十三次，周星驰还是不满意，这让文章有点恼了，心想我好歹也是个小有成绩的演员，现在竟沦落到这般被人折磨的地步，便撞着胆子对导演周星驰说：我这样演不是已经很好了吗？大家乐了就行了嘛。

周星驰见文章有些不高兴，便耐心对文章说：如果演戏只是为了让观众乐，那只是一场闹剧，不会成为经典，要成为经典，必须是一场喜剧。

从这个角度上说，周星驰拍的大多数电影都是喜剧，而王晶拍的大多数电影只是闹剧。

二

追求决定作品，追求决定人生。周星驰和王晶的追求本就是不同的，周星驰追求的是真正的喜剧，他从小就有一颗电影梦；王晶追求的只是闹剧，观众乐了，钱进他口袋了，他也就乐了。

王晶曾说周星驰爱钱，事实上王晶比周星驰爱钱多了。王晶一年拍三部电影，部部烂片，周星驰三年拍一部电影，部部经典。

周星驰确实爱钱，因为小时候被穷怕了，但比起钱，周星驰显然更爱艺术，如果为了钱牺牲自己钟爱的艺术，他是不干的。但如果因为做好了艺术别人却要算计和克扣他的钱，他自然也是不乐意的。

与周星驰对比起来，王晶很可能什么都无所谓，只要有钱。

而周星驰，他对自己所作所为看得很重，钱如是，演戏更如是。

三

据郑少秋回忆，1988年他和周星驰拍《大都会》，两人在剧中演一对“恶人父子”，当时剧组租了机场的场地，租期已经到了，所有人都离开，周星驰却在机场的电梯里孜孜不倦的研究“死法”。

当一众人找到周星驰，所有人就在那里看着，过了很久，周星驰说：“如果我死在电梯门的中间，就会产生身体不断被电梯门撞的效果，这种死法，会让人看了之后过目不忘。”

导演觉得周星驰说得很在理，按照周星驰的设想重拍了这场戏。这个镜头后来成了许多电影借鉴模仿的经典镜头，比如《无间道》中，梁朝伟被打死的场景。

而关于这个镜头成为经典的原因，郑少秋回忆说：“就源于周星驰对自己的苛刻。他不会对自己有一丝宽容，这一点，我敬佩他。”

四

哪怕后来闹僵了，但王晶眼中演技最好的演员从来都是周星驰，最欣赏的周星驰的一场表演，是在《大话西游之月光宝盒》里，至尊宝在照妖镜中看到莫文蔚是白骨精的那个镜头，神情在短短的一个镜头中转了六七种，难度极高，极其细腻。

是的，这其实也是我最欣赏的周星驰演技的地方，他虽然是个喜剧演员，但比所有的正剧演员的表演都更细腻。要知道，梁朝伟妻子刘嘉玲眼中最会演戏的人，不是梁朝伟而是周星驰啊。

和周星驰演过不少对手戏的、同为喜剧演员的吴孟达、吴君如等人，虽然他们也演得很好，但总让人觉得缺了点什么，和周星驰一对比，你就知道他们缺了什么了。他们缺的不是夸张的表情，在这方面他们一点也不输给周星驰，他们输给周星驰的，正是这“细腻”。

在吴君如主演的《流氓差婆》这部电影里，周星驰只出演了这片子的后半段，但正是因为周星驰后半段的加入，因为他那细腻的表演，让这部片子格调一下子提升了一大截，直接从闹剧升格为喜剧。

五

周星驰对自己的表演要求严格，这是很正常的事情，因为喜欢。他把演戏当作艺术，看得比生命还重，自然便会以极其认真的态度来对待。但他后来做了导演，再以这样的要求来对待别的演员的时候，自然也会引起那些把表演看得没那么重的人的反感。

就连王晶也站出来批评周星驰，他说：凡事有个度，表演也是如此，达到那个度就可以了，如果达到那个度还要反反复复重新表演，那实际上便是对演员的折磨和不尊重。

王晶是以一副很了解周星驰的口吻说这话的，他把自己当成了道学家，周星驰在他口中俨然成了小人。

问题是，周星驰干嘛要折磨演员让自己沦为小人啊？他又没病？

所以，王晶的观点是立不足脚的。他之所以有这样的看法，根本原因，还是大家对演戏的标准不同，那那个所谓的度也就不同，一个认为六十分就及格了就可以了，一个却认为九十分才及格才可以，一个的目标是拍闹剧，一个的目标是拍喜剧。这能一样吗！

正所谓，道不同不相为谋，王晶与周星驰闹掰，是再自然不过的事情。

六

回到该文开头讲文章拍《西游降魔篇》的那个故事。

和王晶等人的误解一样，文章也有点疑惑，他对周星驰说：喜剧和闹剧有区别吗？

周星驰肯定地回答文章：有，就看用不用心，注重每个细节，不要留于形式，记住，每个观众都很精明，他们都是鉴赏家和影评人，笑后什么都没有留下，他们不会再看，要让他们有点感触，需要我们加倍努力，请相信，只要你付出努力，观众们都会知道，汗水绝对不会白流。

文章听了周星驰这话后，彻底服气了，认真揣摩，请周星驰先别拍这段，随后的整整一个月，他雇了一位专业舞蹈老师勤加训练自己，最后去找周星驰重拍的时候，一遍通过。

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