今晚在天桥剧院看了昆曲《汤显祖与临川四梦》。
此剧的表现手法和去年我看过的音乐剧《我.堂吉诃德》是一样的，采用“穿越”“戏中戏”的形式，将戏里戏外的剧情做了延伸和展开，巧妙的将作者的人生经历、创作过程以及思想历程与他笔下的戏剧相结合。醒是梦，梦是醒，亦真亦幻。
“总是情泪湿天衣”，汤显祖的一生——为情甘作使，“梦”留万世馨。
汤显祖笔下，《牡丹亭》、《紫钗记》《南柯记》、《邯郸记》四部剧作，并称临川四梦。
《牡丹亭》里的爱情强烈、纯粹，以至于“生可以死，死可以生”，《牡丹亭》之后，无论古今，再没有作品写爱情可以达到这样的巅峰，《牡丹亭》所展示的爱情的纯度和烈度，至今都是有关爱情书写中的一座难以企及的高峰。而仅仅两三年后，《南柯记》和《邯郸记》中的爱情人生则多了几分不完满。
《长生殿》，唐明皇没有经受住这个考验，江山与美人之间选择了江山，于是只能在悔恨间度过一生。而《桃花扇》是建立在政治基础上的，为什么李香君要像忠于爱情一样，忠于一个行将就木的朝廷。她是被创造出来的，是建立在孔尚任遗民意识中的。
而相比之下，《牡丹亭》里的爱情是纯粹的，没有附加任何的政治条件。
当少女推开花园之门的时候，看到姹紫嫣红，扑面而来的春光，唤醒了杜丽娘心中关于生命的意识、关于性的意识。从这一刻起，到在梅边许下生命的誓言、到离魂，杜丽娘一步步走向死亡，一步步走向重生，人生阶段就这样在14岁少女的面前打开。甚至都不需要见面，只是因为一个梦，就可以为爱而死。这是一种纯粹的人性书写，是通过写人的生命和性爱意识，展现着爱情的力量。
通常的剧作到生死一般都走向了结束，但是《牡丹亭》里，还可以因情而重生，不可思议。这种强烈的爱，我们人类根本做不到，但是就因为做不到，我们才向往，我们才一直探索。
从《牡丹亭》到《南柯记》、《邯郸记》，不少学者认为汤显祖变消极了。从爱情冲破一切到南柯一梦、抛却人间欲望，这几年间汤显祖究竟经历了什么，才会发生这样的转变?
作为文人士大夫，汤显祖始终是渴望出仕的，但就是在这几年间，朝廷彻底对他关上了仕途的大门。
48岁汤显祖弃官而走，是一种与朝廷的博弈，是试探朝廷会不会重用他。但朝廷没有给他任何希望，而是彻底免去了他的职务。仕途失意成为了后《牡丹亭》时期的汤显祖遭到的第一个打击。
祸不单行，也恰恰是在这几年间，汤显祖接连失去了三个儿子。在儿子身上汤显祖寄托了他人生没有实现的政治抱负。其中长子也很争气，但没想到会病死在去南京赶考的路上。失去亲人的悼亡之痛，对于年近半百的汤显祖来说，心境上必然会发生很大的变化。
在这样的情况下，又受到佛门友人的影响，汤显祖本人萌生了希望“放下”的感悟，但心中仍旧在出世入世中挣扎煎熬。在这个时期写下两部作品，与其说是真的放下了，不如说是对他自己真实的复杂心境的倾诉。
所以他写的不是去情，而是去情而情不去。就像《南柯记》，梦醒之时，男主人公没有随即悟到，反而又去追寻了这个梦。面对心上人的灵魂，他同样表现出难舍难分。最后是外力让他分开的，而不是人物本身的悟。
汤显祖放不下情，他很想写放下，但是他放不下，他写着写着，就又把自己写进去了。我们在戏中看到的生命在去情的时候的痛苦，正是他本人的矛盾与挣扎。在挣扎中变成了倾吐，在倾吐中希望自救，希望解脱，但最终还是解脱不了。
这不是汤显祖的消极，反而这样才展现出完整的汤显祖。他不是神，所以有人的挣扎，临川四梦，就是人的作品，人性的作品。
北方昆曲剧院以全新的艺术手法，精湛地再现演绎了汤显祖的经典传世之作，可谓让传统戏又升华到一个崭新的戏曲观赏的艺术水平。实在不易，即使汤显祖地下有知，应该也会开心无比，感慨万千吧……
