首先要理解“视觉重量”和“视觉平衡”这两个名词的含义。
视觉重量，也就是画面中元素给人的“重量感”，这与现实中的重量不同。现实中，一栋楼的重量要远比一个人的重量大，但在画面中，有生命的物体，其视觉重量要比非生命体的大。原因在于，画面中 越吸引 我们的元素，就会越觉得他“重”，相反就会觉得“轻”。
再来说说视觉平衡。合理安排各元素，使其视觉重量在整个画面中达到一种平衡状态，就叫做视觉平衡。很多照片的构图看上去不舒服，别扭，往往都是因为没有达到视觉平衡造成的。我们来看个例子
这张照片看着就很正常：
而同样的场景，这张照片看着就有点别扭：
会感觉明显左边太重，右边太轻，也就是照片失重了。
再举个人像照片的例子：如果背景比较空，人物的画面比例却较大，你还把人物放在画面边缘，照片就会不平衡，看着不太舒服：
再看看下图，虽然人物在画面的边缘，但由于人物的比例不大，并且背景又有丰富的景物，画面总体来说是比较平衡的。
要想维持画面的平衡感，首先就得弄清楚哪些画面元素比较“重”，而哪些画面元素比较“轻”。
画面中不同元素的轻与重：
1. 深色比浅色重
深色比浅色重。明暗度是调节画面重量的有效手段。下面这张照片，白塔很靠近画面边缘，画面右侧又没有过多的景物，但却不觉得失重。
这是因为右侧低明度的景物相比白塔来说视觉重量要大，所以即便右侧没有过多的景物，仅凭大海和海岸就可以实现画面平衡。
再举个极端的例子，黑色是明度最低的颜色，而白色时明度最高的颜色，观察下面这张照片，黑色部分明显比白色部分感觉要重。
2. 不同的色彩视觉重量不同
色彩不同，给人的视觉重量也会有所区别，以下是一些被视为能改变视重的颜色，程度由高到低排序：
红色（最重）
蓝色
绿色
橙色
黄色（最轻）
画面中的主体在右下角，而且主体比例很小，但由于红色的重量感，以及较低的明度，与画面右侧大面积的椅背和椅子形成了视觉上的平衡。
3. 脸 比较“重”。人类的大脑有一种本能：快速从周边环境中识别出动物（包括同类）的脸，这是从远古流传下来的趋利避害的本能。因此，人和动物的脸在画面中往往具有很高的关注度，显得比较“重”。
4文字比较“重”。文字包含了很大的信息量，如果画面并不是到处都布满了文字，那么有文字的部分会很吸引人的注意力。
哪怕是你不认识的文字，都会显得比较“重”。
5. 画面比例大的元素比较“重”。一大一小俩铁球，哪个更重？肯定是大的啊！同理，性质相近的画面元素，画面比例大的更“重”一些。
6. 实比虚要重。在摄影中经常会利用大光圈将景物虚化，或者利用慢门把运动元素拍虚的手法来营造虚实对比。在此种情况下，虚化的景物视觉重量要比实像 轻。
下方的画面中，虚像要比实像占据更大的比例，但视觉感受是均衡的，巧妙地运用了视觉重量。
实例分析
1浅色调或色调均匀的照片
这簇花是用微距镜头拍摄的，景深很浅，柔焦。整张照片色调均匀，很浅，给人的感觉很轻。由于照片上并没有很“重”，很能吸引眼球的地方，所以在观看照片时，眼睛会比较游离。
这张照片和上一张色调相近，照片的四周云雾缭绕，也给人一种 模糊朦胧 的感觉；但是，上图的黑白对比明显，黑色的岩石很“重”，吸引力大，眼睛会盯住岩石，并以此为中心观察周围的景物。
2深色面积大的照片
那么，是不是黑色部分就一定会让画面显得比较重呢？也不一定，比如下图
在黑色的背景前摆一枝花，打光后，花朵比较明亮，而且位置和姿态也很显眼。虽然黑色比较重，但很符合重的放下面，轻的放上面的心理感受，因此黑色的背景一定程度会被忽略，就会将花卉凸显出来。
再看下面这张照片：
曝光故意设置为欠曝，增加天空的戏剧感，而且穿过云层的光束也会变得明显。岩石变成了黑色，占有主要的视觉重量。最下边的岩石欠曝过于严重，缺乏细节，反而没那么吸引人。
3. 背景中间调，主体颜色鲜亮
背景是中间调，既不鲜艳，也不暗淡，如果有一抹鲜艳的色彩出现在背景前，就会占据全部视觉重量。下图的背景是土地和绿叶，色彩都很柔和，而鲜红的草莓格外显眼，最“重”：
比如这张鸽子的照片：
第一眼看到的是什么？是红红的眼珠和喙，对吧？红色部分的视觉重量最重，最能吸引观者的目光。说了这么多，您应该大致了解画面元素的“轻重”规律了吧？那么，怎么保持画面的平衡呢？
4比例与平衡
看下面这张照片：
右边的游泳平台具有很大视觉重量，由于平台的平衡作用，虽然左边的景色面积很大，但不会显得失重。另外，平台离镜头相对更近，也增加了视觉重量。
5. 明暗与平衡。
马蹄铁上挂着白色的蜘蛛网，在影子的衬托下可以看清蛛丝。马蹄铁影子很深，增加了视觉重量。这张照片阳光照射的地方较大，如果没有影子，马蹄铁就会显得比较轻，难以吸引注意力，而且视觉感受也不符合马蹄铁的特点。
6颜色与平衡
颜色对画面重心的影响也很大。在这张日落的照片中，天上是色彩丰富的红云，地上是黑色的树林剪影。黑色的树林平衡了天上大面积的彩云，保证照片不会失衡。
再来看一个例子。整体来看，照片的色调偏暗，尤其是边角很暗，但是海浪打出的白色泡沫占据了很大的视觉重量。
7.构图与平衡
下图拍摄了丛林间的一条小溪，平衡很好。小溪处在对角线上，可以抓住眼球；左下角很暗，但能看出细节和纹理，占的视觉重量较大。照片上方有足够多的明亮区域，尤其是白色的小溪，所以虽然角落里的岩石很暗，视觉重量并不会都集中在岩石上。而且，有亮也有暗，才符合我们对森林的印象嘛~
最后，我们再来分析两组照片。首先是两张反例。这张照片在后期调整时提亮了曝光度，有些轻微过曝。调整后，整张照片的影调发生了很大变化，特别是背景部分。离镜头最近的树枝视觉重量最大，导致画面右边很重。
虽然鸟的眼睛和羽毛颜色很深，具有一定的视觉重量，但还是无法平衡右侧的树枝，导致观者的注意力会被吸引到右侧的树干上。
下图的问题也是视觉重量分布不当：羽毛色调太浅，比例太小，材质太软，与后边颜色较深的一篮鸡蛋相比，严重失衡。即使羽毛是清晰的而篮子是模糊的，视觉重量仍然会集中在篮子上。
下面再来看两张成功的照片。照片中花的比例较小，但只有一枝是清晰对焦的，其他都变成了模糊的背景，所以视觉重量集中在这枝花上。画面的最下方可以看到一些枝干，也有一些视觉重量。
再来看这张照片：对角线构图可以吸引观众目光，聚焦在近处的花瓣上。花茎呈深色，又是画面主体，具有最大的视觉重量，可以平衡大片的空白。后边还有两朵一样的花，不过因为处于景深外很模糊而且本身色调非常柔和，所以并不会占太多视觉重量。
此外，还有一些难以定义的规律，主要和个人喜好有关。一般来说可以调动情绪的事物视觉重量会比较大，比如可爱的小动物，漂亮而身材好的美女，时尚的饰品甚至是恐怖的事物。
很多摄友可能会想，如果要注意这么多的方面，那拍摄一张照片也太麻烦了，还要看色彩的重量、明暗的重量，物体比例，虚实。
其实，视觉重量这一概念本身就是根据人眼的直观感受来确定的。各位摄友只要在拍摄时注意感受下画面的重量是否均衡，就可以找到平衡画面重量的感觉。当然，如果您对画面的重量感不是很敏感，可以通过一定的拍摄思路来得到均衡的画面。下面就向各位介绍一下得到视觉均衡画面的拍摄方法。
达成视觉平衡的方法
1对称与非对称
这是视觉平衡的两大支柱。对称，我们知道是一个很好的构图工具，但是如果两个部分的其中一个元素视觉重量比另一个更大，那么构图就失去了效果。一个典型的视觉平衡对称的例子就是倒影在湖中的风景。湖岸处于图像中的水平中心位置，我们就得到了一个对称平衡的图像。
非对称是我们使用次要物体来平衡主体。例如，在布达佩斯的链桥上，主体是桥，但却不把桥放在中间，左边的建筑群在视觉上抵消了将主体放在右边的不对称。背景中的漂亮建筑使它在视觉上达到了平衡，并且在不影响主体的情况下提高了拍摄的效果。
2物理平衡
这也许是最常见的视觉平衡形式，它要求我们把场景中的物理元素结合在一起。在比利时根特拍摄的这张照片里，主体是运河沿岸的城市风光。为了达到平衡，不仅有桥栏杆入了镜，而且左边还有自行车。
这两种元素都增强了主体，而不是削弱了它。如果自行车不在那里，整个图像就会感觉不平衡，左边有更多的视觉重量。
在格陵兰冰山的这张照片里，小冰山在视觉上比大冰山更吸引人。为了达到一个良好的视觉平衡，我尽量接近小的冰山，而把大的放在背景里。更小的冰山显然是这里的主体，而背景中更大的、不那么重要的冰山则变成了主体的辅助。
3色彩平衡
我们还可以用颜色来平衡我们的图像。一种方法是使用原色来相互对比，就像这张挪威的谷仓的照片。我们用两种主要的颜色：红色和绿色，来创造视觉平衡。更柔和的绿色色调覆盖了大部分的图像，但却突出了谷仓的红色，引起了我们的注意。
除了主色调，或二级色，我们还可以使用类似的颜色来平衡图像。在奥德萨庭院里的一辆旧汽车的照片中，这个主体被黄色的树叶和周围建筑的柔和色彩所补充和平衡。
4. 光 影平衡。另一个我们可以努力平衡图像的地方是使用光和影。在这张照片里，岩石投下的阴影不仅创造了线条，还创造了一种视觉平衡，在黑暗、空荡的海水和浅浅的 阴影之间，引导我们看到小船。并且这张照片也达到了对称与不对称的结合。我们可以使用阴影来减少我们镜头中的视觉元素的重要性，同时我们也可以用光来突出它们。
5. 概念平衡
概念上的视觉平衡可能是一件很难理解的事情，但也许最明显的例子是旧与新、传统与现代。
在这个例子中，有两个概念上的平衡。古老的圣保罗大教堂倒映在现代办公大楼的玻璃上，而这棵树与人造的有机玻璃形成了对比。在生活中有很多概念平衡的例子，一旦你寻找到规律，你就会在任何地方看到它们。
