关于电影《被嫌弃的松子的一生》（以下简称《松子》），最先接触到的是片中插曲。初听时，只是觉得钢琴版的纯音乐特别好听，平缓的曲调中似乎有很多想要诉说的故事。于是顺着音乐找到了这部电影，在一个安静无事的傍晚时分，一个人在房间里看完了这部影片。

在将近两个小时的光影变幻中，借青年阿笙的视角，将姑姑松子短暂而又充满浓重悲剧色彩的一生娓娓道出。

影片的开头是童年的松子—一个留着可爱丸子头、身穿红色连衣裙、唱歌天赋十足的爱笑的姑娘，一个第一眼看上去就特别讨喜、招人疼爱的女孩。看见她，就仿佛看到了人类幼年时期特有的那份纯粹和美好，让人心动。

可是，这样的松子却没能从敬爱的父亲那里找到爱的回应，父亲将更多的关心投注在了生病的妹妹身上。长期的冷落在幼年松子的心中生下了自卑的种子。正是这粒种子，让松子在未来的情感生活中一次次跌倒受伤，倾尽所有，最终以悲剧收尾。

成年后的松子凭借演唱天分成为了一名音乐老师。当镜头定格在松子与学生泛舟于水面、映着暖黄的夕阳之光荡漾在摇摆的水波之上歌唱的时候，我觉得那便是田园牧歌的最好诠释。

循规蹈矩的育人事业因为一次意外——包庇学生偷钱——戛然而止。这次意外却无意间点燃了多年积压在内心的愤恨与不安，松子做出了影响她余生的错误决定——在她把妹妹推倒在地的一瞬，便是选择亲手斩断她与家庭的羁绊，从此走向漂泊无依的孤独时分。松子关上的那道门，那道她心中以为剥夺自己自由幸福的压抑之门，却是她接下来生命中开启无尽黑暗和痛苦的潘多拉之盒。而亲手打开罪恶之盒的人，正是她本人。

后来，她不断遇到爱，不断让自己相信那是她此生可以倾力托付的爱，却总是在幸福隐约可见之时猛然坠落，一无所有。

整部影片的悲伤是连续自然的，没有刻意渲染，没有矫情做作。以至我区分不出，那个亲眼目睹父亲付出比自己更多的爱于妹妹的松子，那个在学校被领导误解、被学生陷害的松子，那个眼睁睁看着爱人自决于眼前的松子，那个在父亲去世后才理解他对自己的无声的爱的松子，那个被家庭家人所弃的松子，那个妹妹心中期盼“姐姐，你回来了”直至生命最后一刻的松子，那个不断毁坏、不断重新站起拥抱生活的松子，那个终于被击垮、臃肿肮脏的松子，那个好不容易选择再次站起、却最终死于少年之手的松子……究竟哪一个她更让我感到悲伤。

而更加令人难受的是，将所有这些悲伤连贯在一起的，竟是明丽的光影色彩和欢快的音乐背景。

以欢乐渲染悲伤，使得悲伤更加悲伤，沉重更加沉重。

《松子》其实是一部很典型的日式电影，具有典型的日式艺术表达，典型的日式叙事风格，甚至是贯穿始终的感情基调都是典型的日式抒写——淡淡的哀伤借明媚的欢笑给人以致命的哀伤。无可避免，无可挣扎。

“生而为人，我很抱歉”。这是松子的爱人自杀前留给松子，也是后来松子试图自我了结时留给世界的话。我不知道，故事里的人在写下这八个字时，心里盛装的是怎样的一种绝望，亦如我无从得知，生而为人，为何要品尝如此多的苦辣辛酸。

在我们短暂而卑微的一生中，仿佛始终与失意相伴。那些数不尽的别离，一次又一次的失望，无以倾诉的哀伤，深邃至深，一眼望不到尽头。

可是，尽管苦难深重，还是会有点点亮光，透过黑暗的缝隙照射进来，为挣扎困顿在绝望漩涡之中的你我带来光明和希望。这些亮光不是别的，是构成我们平凡生活的点滴日常——是父母无言的关爱，是友人默契的思念，是同行之人温暖的相伴，是路人偶尔投注过来的关切目光，是夏天里的阴凉，是冬日里的暖黄，是引起你情感共鸣的一首歌，是唤醒你沉淀记忆的一句话，是一个熟悉的场景，是一个轻柔的微笑，是一次无言的回首……

在回答“我们为什么活着”这个问题时，罗素说，“因为爱，因为对知识的渴望，因为对饱经苦难的人类无可遏制的同情”。

生而为人，不仅有痛苦，还有很多很多被爱和感动。

好好活着，才能找到生而为人的快乐。