传统紫砂技艺在师徒之中代代相传，心口相授
一代宗师随着岁月老去，徒弟继而为师。
匠人精神，永远以器物的方式不断传承。
这既是传统文化的延续，亦是东方美学的回归。
紫砂江湖匠人，为每一位手工艺人，打造有温度，有价值的媒体资料。
紫砂江湖图文工作室 丨出品
1984年出生于宜兴丁蜀，从小就经常在紫砂一厂玩耍，对于制作过程、茶壶成型等工序步骤已是根深蒂固在脑海中，这让他对紫砂心生浓厚的兴趣，并想要自己也能够制作一把完整的紫砂壶。从学校毕业后，就开始接触紫砂，慢慢学习制作紫砂壶的基本技能手法，期间一直得到二伯夏沧州老师的悉心指导，而这位有名的制壶技师也成为了他紫砂生涯的启蒙者。
在跟随二伯夏沧州老师学习的过程中，一方面做好基础技能，另一方面也大胆从生活中汲取经验。性格使然，他总是能积极追求新鲜未知的事物，将其转化成灵感。虽然，对于才真正掌握制壶技巧并能很好地发挥的现阶段来说，临摹比创新更重要，但是，也不放弃当下可以贴上自己标签的机会。善于观察变化和异同之处，即使是传统器型也要注重细节。
现主要擅长传统光素器和方器的制作，临摹传统器型是迈入紫砂行业的第一步，而最基础的成型都要练上好几年，看似简单的造型其实是经过反复的斟酌和锻炼才完成的。第一步走好，才有了后续的创新，紫砂壶与众不同的装饰或造型，是倚仗传统器型的基础去作改变。
优秀作品
2018年《延年壶》由中国紫砂博物馆永久收藏
2019年《双线竹鼓壶》由中国紫砂博物馆永久收藏
作品展示
壶身好似未完整出现的月亮，半月形却显饱满和圆润，壶嘴微向下微翘，壶把倒扣半圆状，截盖上圆形壶钮，略添趣味。“明月千里寄相思，半月万里思更浓”，半月壶诉说的不单是意义上的思念，更是表达中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。
壶身一直线，壶嘴向外挺直，壶钮作上宽下窄柱体状，壶把向上拱起又向下平缓收敛，一左一右使壶整体协调，结构相当严谨。整器端庄稳重，质朴简洁，“上德不德，是以有德”，颇有壶中君子之风范。
有弧度的设计，整体造型呈葫芦状，壶流短直而微上翘，圆弧形壶把似藤蔓般蜿蜒攀爬，与壶身贴合向里内收，壶钮饰以小环。线条浑圆流畅，气势沉雄绝佳，壶身刻“为惠施，为张苍，取满腹，无湖江”，赋予“福禄”的吉祥寓意。
“笠荫暍，茶去渴，是二是一，我佛无说”，意为笠能遮阴去暑，茶能涤渴去烦，静抚心灵，孰轻孰重，连佛也说不清，道不明。整器形似箬笠，造型简约朴实，以情刻字装饰，与型浑然交融，更显精神气。
以莲花的果实莲子为创作载体，壶身为扁圆柱体，壶肩修平，圆形壶盖与壶口完美贴合。壶嘴直出向外，出水顺畅，给人以古朴端庄，大气隽秀，干脆利落的质感。“莲，出淤泥而不染”，也从侧面暗示作者的人生心态和追求。
壶如其名，整器圆扁，平盖压口，直流嘴使出、断水极其利索，壶把圆润，将僵硬的直线变为似直不直、似曲非曲的线条，更具有观赏性。运用铺砂工艺，使壶的表面有独特的引人之处，在稳重中多添一丝俏皮。
短曲流，耳形柄，乳鼎钮，三乳足。壶形似瓜，壶体清秀典雅。壶盖饱满隆起丰腴有度，口盖严密，壶把圆润大方，壶嘴稍向下弯曲，出水优美有力，三足扎实牢靠，各部位衔接自然，美感十足。
紫砂壶中最为经典的器型，壶流短而粗略，壶嘴小巧可爱，壶把像倒垂的发髻，没有棱角的造型，更易被世人接受，圆润大气，没有下坠感，壶底向内收敛，偏于球形，手感极好。
是难以掌握的壶型之一，圆润的壶身，壶肩饱满匀称，向下渐收，构成大致倒三角比例，窈窕圆润，壶把绰约，壶流柔和。整器端庄清丽，轻盈柔美，拥有如女子盈盈而动之美，虽如此，却不拖沓，有清高刚强之韵味。
壶身挺直方正，各部位皆用直线线条及方形柱体，所以又称“四方壶”。四方壶嘴，出水自然，方形壶把刚毅有力，桥钮压盖，口平盖紧，出气通畅。整器壶身较高，线面干净利落，直挺不板，给人以坦荡开阔之气势。
很多年轻人都怀揣梦想，希望能在有生之年取得骄人的成就，就制壶而言，前期少不了简单乏味的步骤。尤其是初入紫砂行业，就像一张白纸，需要日积月累的练习，不断用自己所学的、所领悟的东西填满这张白纸，同时思考如何让自己对此不厌倦的诀窍。
而往往觉得最后的理想结果于现在而言很遥远，或前景不可观，就试图想放弃。所以在这一行不能坚持下来的人也很多，能够用心做壶传承文化的人被留下，更被珍惜。
“世未有不自下而能高，不自近而能远者”。凡事都寻求一个过程，循序渐进，不妄求一步登天，只需每日看到进步。成功者之所以能成功，是他不在意事业的起点高低，不驰于空想，不笃于虚声，一切脚踏实地去做，势必达成。
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