本次展览是对李以泰先生七十年艺术生涯的系统回顾。作为中国当代版画领域的重要代表之一，李以泰深耕艺坛七十载，其作品深植传统，同时秉承了由鲁迅先生所倡导的新兴木刻运动的现实主义精神。
展览分为三个部分，分别为“逐梦艺途”“民族气韵”“文脉传承”。
一、逐梦艺途
展出内容以早期作品、速写、漫画连环画及创作草图为主。重点呈现李以泰从上海少年到浙美学子，再到成熟版画家的成长轨迹，勾勒出一条清晰而真诚的艺术道路。
1.关于水曲柳三合板的应用技巧:
八、九十年代，水曲柳三合板非常多，纹理也很好看。全国水印木刻的版画作品中，运用非常广泛。但是，运用得好的却不多。这是什么原因呢？因为版画家们往往习惯于先画稿，再找花纹适合的水曲柳三合板。但正好符合你画稿要求的花纹，是很难找到的。花了很多的人时间和精力，还是找不到理想的花纹，就只能将就了。讲就的结果，当然不可能达到理想的艺术效果。
我的成功窍门，是把画稿和选板的先后顺序颠倒。先选板，后画稿。先找美妙花纹的木板，再按木板上的花纹来画创作稿，这就需要丰富的想象力和随机应变的创作能力。
2.《西子湖系列》的创作过程
李以泰先生自美院求学以来，几十年间对西湖产生了深厚情感。他一直渴望创作一幅能表现心中西湖的作品，这个愿望直到1985、1986年间才得以实现。在创作《西子湖系列》的过程中，他苦苦思索，画了无数草图却始终不得要领。一天，他忽然想起1963年读本科一年级时，曾在晚自习画过一幅西湖记忆画:一颗树，一只石凳。那份简洁而静谧的意境，正是他“梦里寻它千百度”的答案。经过一番周折找到旧稿后，一切顺理成章，名作《湖畔》由此诞生。这段经历让他深刻体会到:勤奋地用画笔随时记录感受至关重要，说不定哪一天就会在创作中起到关键作用。而创作的核心，在于一个“静”字、一个“简”字—画面静，意境才深远；画面简，想象才丰富。李以泰认为，好的画面应明确、厚重、大气，有思想、感情与创造，兼具美感和意境。画面上的东西愈少，往往愈难画，也愈见功夫。从艺术特点而言，油画像小说，国画像散文，版画则更像一首小诗。他曾说:“愿我的版画像一首首小诗，让人们得到心灵的愉悦，获得美的想象。”
二、民族气韵
集中展示李以泰以中国民族题材、江南水乡、劳动人民生活为对象的版画创作。其作品在黑白木刻和水印木刻的语言中，融入了中国传统绘画的留白、线条与意境，形成独具一格的抒情风格。
关于新疆题材系列作品的创作:
1988年10月考上浙美研究生后，马上全班就去敦煌、新疆采风了。新疆采风重点是吐鲁番，我们去了他们的居民点和市场（巴扎），也去老乡的家里串门，到他们的中小学，不停地画了一个多月。我非常注意观察，并抓住了他们生活中可以成为创作题材的一切场景、形象和动态，也记录了许多创作中可能会用到的道具和细节。不是仅仅画些头像和动态，追求漂亮的明暗和线条。所以，我后来能创作许多新疆题材的作品，这些素材，到现在都还没有用完。我的一些同学速写没有少画，也画得很好，但搞不出新疆题材的创作。所有，学会观察生活，在生活中获取创作题材，是一个画家非常重要的创作基本功。
三、为纪念鲁迅，特别展出李以泰创作的系列鲁迅主题作品，同时辅以手稿、出版专著（如《黑白艺术学》《构图中心技巧释秘》）及创作文献，呈现其作为艺术家与教育家的双重身份。
木刻鲁迅的创作过程:
我1963年浙美附中毕业，考上了浙美版画系本科。1968年毕业分配到杭州扇厂工作，上班画扇子，下班就研究版画，刻了不少木刻创作。毕业第六年，1974年杭州市文化局组织创作送全国美展，要求我创作一幅鲁迅学马列的版画创作。我就请了探亲假，回上海收集素材，回杭州后，我白天要上班，下班就画草图。
当时，鲁迅学马列的题材已经有陈逸飞画的一幅和潘鸿海、顾盼合作的一幅油画发表。陈逸飞画的是鲁迅坐着低头专心在灯下看马列著作，潘鸿海、顾盼画的则是鲁迅一边看马列著作，一边划火柴点烟的情节。我的鲁迅学马列要画什么情结？我就像导演一样，要求演员怎么演，又要单当演员的角色，设想鲁迅的种种可能发生的心情和动作。最后，构思确定为鲁迅在学马列的过程中豁然开朗，兴奋地站起来的神态。我画了很多草图，确定后送市文化局，草图通过了，市文化局提供了一块梨木板。我日夜苦干，每天只睡几小时，完成了这幅创作。
本次展览为上海徐汇艺术馆联合浙江美术馆共同主办，徐汇艺术馆作为海派文化的重要展示窗口，为此次展览提供展出平台。而上海这座城市，作为李以泰先生的人生原点，亦赋予此次展览一层“回归”的深意。通过展览，观众不仅能欣赏到李以泰先生跨越半个多世纪的艺术精品，更能感受到中国现代版画艺术的传承脉络与时代精神。
