“左手音乐,右手物理”严伯钧教你听音乐会的正确姿势之二

1、座位哪里最好?

不同乐器发声原理不一样。钢琴曲不能坐在舞台的背面。最好坐在舞台的右前方。

听钢琴坐在哪里最好

小提琴可以坐在稍远的稍高的位置。二楼的座位比较好。小提琴上扬,穿透性比较强。

听小提琴的好位置

听声乐的话,要坐在中断靠后。因为声乐讲究的是泛音列。

发声有两个,一个叫基音,一个叫泛音。基音是听上去最实的主音。泛音就是共鸣,在基础音之上激发出来的更多更高的一些音。基础音跟这个更高的音融合在一块,会产生一个特别好听的效果。好听就是音色好,本质上是泛音丰富。离得远的话,基础音减弱,泛音减弱得比较慢,声音会有被晕染开的柔美的声音。

美声的要求就是不用话筒,每个人都听得清楚,用了话筒泛音就被减弱了,话筒扩大的是基础音,泛音很难被收进话筒去。

好的歌唱家脸大脖子粗,胸腔共鸣效果好。20世纪最伟大的歌唱家不是帕瓦罗蒂,是玛丽亚·卡拉丝。顶级的歌唱家瘦的是极少的。

2、指挥的作用?

指挥是乐团的灵魂,是设计师,导演,是脑力劳动者,需要超高智商和情商,是妥协的艺术,平衡艺术家和声音的关系。

指挥最初是人肉节拍器。

指挥的功能全在排练。乐谱给出的信息有限,不能给你一个定性的解释和定量的解释。

我们听到的音乐都是指挥家心中的音乐。不同的音乐家的品位就跟不同的画家一样。指挥家要告诉各个不同乐器强弱,不同乐器的功法怎么处理,应该体现出什么音色等。

3、西洋乐器的的鄙视链。

交响乐团:弦乐声部、木管乐声部、铜管乐声部、打击乐声部、色彩功能声部。

交响乐团

A.弦乐乐器:小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴。

弦乐乐器

小提琴音最高。一人之下,万人之上。首席小提琴手。名贵乐器都是古董小提琴。巴赫小提琴。

大提琴与人声的音域比较接近。千年老二。谭盾。《卧虎藏龙》主题曲。

中提琴,永远是配角。连接和声,让声音更佳饱满,没有主旋律。沃尔顿的中提琴协奏选段。

低音提琴,低音炮。贝多芬第九交响曲,最后一个乐章《欢乐颂》

B.木管乐器:长笛、单簧管、双簧管、巴松管。

木管乐器

长笛:最初的长笛是木质的。巴赫的长笛独奏。

单簧管:非常重要。莫扎特 单簧管协奏曲选段。

单簧管和双簧管合奏:法语歌,法国作曲家比才写的《卡门》。

双簧管:曲目量比较小,独奏曲不多。有鼻音。莫扎特写的双簧管协奏曲。

巴松管:一个低音版的的双簧管。鼻音很强。个头大,搬运起来比较难。演奏者需要强体力。

伴奏的角色。莫扎特巴松协奏曲。

C.铜管乐器:小号、圆号和长号。

铜管乐器

小号:铜管乐中旋律最多的,声音最明亮辉煌亢奋。是铜乐器中最引人注意的乐器。海顿小号协奏曲的第三乐章。很灵活。

圆号:连接木管和铜管乐。勃拉姆斯第一交响曲的第四章的开头。

长号:有中天堂号角在呼唤的感觉。莫扎特安魂曲中的选段。

大号:非常规编制。瓦格纳音乐。

萨克斯:爵士乐中比较常用。爵士风格和古典音乐中会用。

D.打击乐器:定音鼓、小军鼓、马林巴。

打击乐器

定音鼓:理查德·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》。经常被用于颁奖典礼中。对悬念的烘托。

小军鼓和马林巴:浪漫主义及便现代的作曲家才会用到的特殊音效,有加花的感觉。

E.其他乐器:

琴类

钢琴:乐器之王。 肖邦练习曲的第一号,绰号瀑布。

竖琴:比较贵,最少20万。一台琴上百万。

管风琴:乐器之神。首先它是一栋建筑,然后才是一个乐器。多见于教堂。给唱诗班伴奏。

最著名的曲子是巴赫的《d小调托卡塔与赋格》。有电阴森恐怖,常见于吸血鬼片,但是可以营造甜美的声音。

4、如何吐槽乐器演奏?

未完待续......

最后编辑于
©著作权归作者所有,转载或内容合作请联系作者
平台声明:文章内容(如有图片或视频亦包括在内)由作者上传并发布,文章内容仅代表作者本人观点,简书系信息发布平台,仅提供信息存储服务。

推荐阅读更多精彩内容