核心论点：电影中“行为和动作”的三大功能
老师明确指出，在电影创作中，对“行为和动作”的构思与体现，主要围绕三大功能展开：
表达思想
讲述故事
刻画人物
今天的课程结合三部影片的片段，深入讲解了这三大功能。
一、 用行为和动作“表达思想”
核心：将一个深刻的主题或思想，浓缩、提炼成一个核心的、贯穿始终的“寓言式”行为。
范例影片：《罗生门》（老师口误，应为《罗生门》的导演黑泽明的另一部作品《电车狂》？或泛指此类影片）。影片描绘了孤岛居民日复一日、艰难地从大陆运水以维持生存的单一行为。
功能解析：
这个“运水”的行为，不再是一个简单的生存动作，而成为一个强大的隐喻：它深刻地表达了导演对日本民族在资源匮乏的岛国环境中，顽强求生存的生存意志、生活方式乃至其对外扩张根源的思考。
思想不说出来，而是被看出来：思想不是通过台词说教，而是通过被精心提炼和强化的行为动作，让观众自己感受和领悟。
其他范例：
《拯救大兵瑞恩》：通过“拯救”这一行动，传递了人道主义和人命至上的思想。
《黑鹰计划》：通过“不放弃任何一个战友”的行动，体现了军队的团队精神和价值观。
创作关键：
构思能力：能否找到这样一个既能承载深刻思想，又真实可信的贯穿动作。
避免矫情：行为和动作必须朴素真实，其蕴含的思想应自然流露，而非生硬嫁接。张艺谋的《秋菊打官司》中“讨说法”的动作，就被编剧刘恒解读出“民告官”、“捍卫尊严”、“捍卫尊严会伤害他人尊严”等多层思想，是成功的范例。
二、 用行为和动作“刻画人物”
核心：这是导演最见功力、最丰富也最容易被忽视的领域。它要求导演与演员深度合作，找到最精准、最独特的动作来揭示人物的内心、性格和背景。
范例影片：《德尔苏·乌扎拉》。通过赫哲族老猎人在森林中的一系列独特行为，刻画出一个与自然融为一体、拥有独特世界观和生存智慧的人物形象。
功能解析：
这是电影与戏剧共享的核心功能，但电影凭借其视听优势，可以表现得更加极致：
微观层面：捕捉最细微的眼神、肌肉抽搐（如《沉默的人》中科学家听到女儿死讯时仅眉头一动）。
宏观层面：展现人在极端宏大环境下的动作（如《阿凡达》中的飞行、战斗）。
导演的职责：导演不应只沉迷于画面构图，而必须与演员一同构思和设计这些刻画人物的动作。这包括：
职业特征动作：如拳击手习惯性拍打小皮球（《洛奇》）。
性格特征动作：不同性格的人在相同情境下会做出截然不同的反应（如老师们面对警察查盗版碟时的不同行为）。
心理活动外化：将内心的复杂情感通过外部动作具象化（如《盗火线》中帕西诺与德尼罗在咖啡馆对峙时，一个如猎犬般前倾，一个如困兽般后靠）。
批判与反思：
老师批评了从“第五代”开始的一种倾向：过度追求画面造型，而轻视了与演员合作、通过动作刻画人物这一导演的核心职责。
他指出，现在很多影视作品人物扁平，正是因为缺少这些生动、具体、能让人信服并记住的行为动作，过多依赖台词来交代一切。
三、 用行为和动作“讲述故事”
核心：故事的推进、情节的展开，应依靠人物一系列有目的、有因果关联的行为和动作来完成。
范例影片：《现代启示录》。威拉德上尉奉命逆流而上寻找库尔茨上校的整个旅程，就是一个由一系列行动构成的完整故事。
功能解析：
一个好的故事，其骨架就是主人公的 “贯穿行动” 以及他为实现目标所采取的一系列具体动作。
矛盾和冲突正是在动作的执行过程中产生的。
创作关键：
确保故事是由 “可见” 的动作驱动的，而不是由台词或画外音“说”出来的。
观众是通过观看人物的行动来理解故事和人物命运的。
总结：给创作者的启示
观念转变：导演的核心工作之一，是从“行为动作”的三大功能出发，进行精心构思和设计。这不仅是编剧或演员的事，更是导演的职责。
功力体现：在三大功能中，“刻画人物”是最考验导演功力的。“表达思想”可能依赖于一个好剧本，“讲述故事”是基础，而唯有“刻画人物”需要导演在二度创作中，具备深刻的生活观察、人性理解以及与演员合作实现构思的能力。
观众意识：在设计动作时，要具备“传递-反馈” 思维，预估观众的感受。给观众留有参与和想象的空间，往往比把情绪“做满”更高级、更有力量。（例如：在处理感人戏份时，演员克制的表演可能比嚎啕大哭更能让观众动容）。
这堂课将抽象的“行为和动作”理论，落实到了具体、可操作的创作层面，为导演的构思与现场工作提供了极其宝贵的方法论指导。
