为什么有那么多人说自己喜欢画画、想学画画，却因为各种理由都放弃了呢？在我看来，我工作忙、回家要带孩子，我没有美术基础，没有老师来教等等……这些统统都是借口，在确认你是真的想学画画之后，首先你需要重新认识画画这件事。

首先，我要破除一下常见的对画画的误解：

1.�我天生没有画画的天赋，我学不好画画。×

其实画画是每个人与生俱来的天赋，相比舞蹈、钢琴等乐器、唱歌等艺术，画画是最不需要天赋的一种。每一个人，只要通过练习，就一定能掌握画画的技巧。即使一开始画得不像，只要肯模仿、模仿、再模仿，就一定可以画得像。你和大师的差别只是在于画一幅画所用时间的问题。照我的观察，通常一个零基础的成人，通过1-2个月的模仿和学习，就可以掌握水彩的基本技巧。�

2.�画得像就是画得好。×

很多零基础的伙伴开始的时候画得不像很苦恼，尤其看到群里的伙伴“她画得跟原作好像哦，真好”，就给自己下了定论：我没有她画得好。如果我们把画得像不像、好不好作为的目的，那搞错了画画的目的。其实，画得和原作一模一样那又怎么样呢？那也最多就是个“画匠”，称不上一个艺术家。学画画不是要把自己训练成一个“手艺人”，临摹只是创作的一个方法和过程，不是目的。

3.�画画必须要找老师和参加培训班。×

我就是很好的例子，包括企鹅妈妈，已经有太多人证实了，零基础自学也可以学画。兴趣是最好的老师，如果你真正热爱画画这件事，你会找到克服100个困难的100个方法。�只要真的想学画画，身边到处是老师和资源，比如优酷视频、百度图库、专业插画师的微博、LOFT、微信公众号。

4.�学画画必须从素描开始，再学色彩。×

�画画有很多种形式，没有规定一定要把素描学到多好才可以画色彩，也没有说彩铅比水彩、油画更简单，其实只是运用不同材质的特点，表现方式的不同。

从你最喜欢的开始，临摹的过程中在学习用色、布局时，也在练习对物体形状、明暗的观察。画画最重要的是训练你的眼睛，而不是手。就单从水彩来说，也有很多的表现手法、风格，所以不要局限在一种上，多尝试、多探索，找到自己最喜欢、最擅长的方式，慢慢就可以在这个方向不断深入下去。

�5.学画画最重要就是掌握技巧。×

等你模仿到一定阶段，就会发现，画画和写作一样，难的不在于技巧纯熟，而是你自己的想法，你想表达什么。当你把阅读的积累、生活的积累、情感的积累能够用绘画表达出来的时候，那作品一定是独一无二且富有生命力的。

一、喜欢就好。

兴趣是最好的老师，如果你真正热爱画画这件事，你会享受过程，而不是结果。

画画的每一分钟都特别美好。当完成一幅作品的时候，心里特别满足。当你热爱这件事的时候，是因为这件事本身，而不是别人的称赞或奖赏而快乐。

二、开心就好。

画画是自己和自己的对话，无关结果、无关别人。绘画这件事是关于嬉戏和娱乐的，这才是我们要做它的原因。

画画的时候，让自己操劳脑子和内在身心连接起来，就像做冥想一样，画画是最好的心灵瑜伽。

三、行动就好。

听别人说再多的道理，不如自己行动起来。一起习画群里，有10多位伙伴和我一样，坚持每天画一幅，坚持打卡，如今他们的变化让每个人都惊叹。

希望你也能在绘画中，找到和自己对话的频道，成为更好的自己。

第二部分  认识水彩

一、水彩的历史

水彩画是西洋画的一种，是真正的贵族艺术。18-19世纪，水彩画起源于英国。由于当时水彩颜料是比较贵的，只有富人才流行。代表人物：丢勒，代表作：《一大块草皮》、《兔子》，中国的水彩画第一人是徐咏青，上海人，还有一位我很喜欢的“弘一法师”，《长亭外》的作者李叔同，画风：中西结合。

和油画相比，水彩是以水为媒介的，相比油画的厚重堆积感，水彩透明清新、滋润空灵，如果把油画比作浑厚的交响乐，那么水彩就是“抒情诗”和“轻音乐”。追求：水色交融、挥洒淋漓、轻快优雅。没有水，就没有水彩。

水彩的三个灵魂：水、时间、色彩。水的不确定性及水色交融后在画纸上所产生的意想不到的多样性。在现代水彩中，也有很多流派和风格，呈现出不同的感觉。

1.写实派水彩。颜色重、干画法为主，类似水粉和油画的质感。

2.水彩花卉：讲求虚实结合。充分运用颜色的晕染，可表现花朵颜色的艳丽。

3.水彩风景：重在表现色彩和氛围的写意派、学院派水彩、钢笔画基础上的水彩

4.水彩建筑：一位建筑系学生派，水彩仅仅是在素描稿上的着色；二为钢笔画基础上的水彩；三为传统的，学院派水彩。

5.同一物体（罂粟花），水彩不同的表现方法。写意、写实、虚实结合……