前几天我把一张自己拍摄，并且后期修好的照片发给一个专业的摄影师看。
原图
修图后
心里当时还是有点小期待的，自我感觉甚是良好。
不料等来的不是摄影师的肯定，而是灰暗两字，心情顿时低落。
这又让我想起许久之前，我与另一位摄影师交流摄影心得的时候，他在看了我拍的图片之后给我的建议都是构图，色彩，光线，色调不足，诸如此类的专业摄影性的评价。
坦白的讲，我的信心并没有因此受到打击。
我的照片大部分时候是被专业人士否定的，但是我总是没有太过在意他们的评价。
我觉得很多专业摄影人士。其实挺固执的，一直在追求技巧，追求参数，追求更高更好的摄影设备。
对比之下，我会觉得自己很庆幸，庆幸自己没有专业学过摄影，庆幸自己对构图，光线等参数没有很专业的了解，庆幸自己没有买相机，一直坚持用手机摄影。
当然，有相机会更好，只是我怕有了相机之后，自己会太过研究参数，或者太懒荒废了相机。
记得我早先接触摄影的时候真的只是随便拍，喜欢什么就拍什么，觉得好看的就拍下来。
到后面有一段时间突然心血来潮，就想好好学摄影了，于是乎上网买了美国纽约摄影厚厚的两本教材，其实下册并不适合我们这些小白看，那属于非常专业的人士看的了。
但我还是利用业余时间，恶狠狠的把里面的文字全部啃完了。事实证明，第二本果然对我意义不大。
看完一直到现在，我都没有按照纽摄里面的摄影方法在拍，我依旧很随意，也很放荡不羁。
平时我也都会浏览一些像蜂鸟网，图虫网，国家地理这类的网站。也会吸取里面有用的精华内容，但是总归下来，我的摄影，它属于自由。
而且，越是到后面，我这种感觉越是强烈。我认为所有的艺术都属于自由，包括摄影，绘画，音乐，舞蹈……
当我在创造或者浏览一副作品的时候，我不太会过于关注技巧类的东西，我更关注内容本身，作品本身。
比如下面这张图，这是我在惠州巽寮湾的海边拍的。
因为当时是抢过我同事手机抓拍的，没有上传原图，像素不清晰，将就看。
我记得很清楚，当时两个上了年纪的夫妻在水里嬉戏打闹，后面好像抓到了一条鱼，妻子大叫，很开心。丈夫听见了，随后马上走过去，两人便一起共享了这份快乐。
后面我把这张图发给专业人士看的时候，他第一个跟我说的就是构图，他觉得夫妻两人应该放在左下角的位置会更好。
但我并不觉得重点是构图，我觉得是这份难得的欢乐和童心，是作品本身，是内容本身。
我觉得审美角度真的是因人而异的。但是每个人找到自己喜欢的方式才是最重要的，不然摄影就只会是千篇一律，索然无味了。
想想现在的摄影界，再也很少出现像以前的摄影大师了。不止摄影界，其他艺术领域也一样。如今的社会，让大家都太浮躁了，大多都在模仿，却总不能超越前人。
那些前任的作品之所以伟大，大都是走属于自己的路，找到属于自己的风格，定义属于自己的艺术视角。一般人还真的超越不了的，那是属于他们的艺术自由。
艺术本身就是私人订制。他允许百家齐放，百家争鸣。
艺术是用来欣赏的，不是用来批判的。每一个艺术作品本身，一定有某一方面值得肯定的地方。
艺术本身就允许你用足够谦卑的心态，去仰视其他的艺术作品。
摄影也是一样的，每个人眼里的美景皆不尽相同。
我喜欢求异，喜欢不同。我欣赏其他人的作品时，都有一个共同的感受，那就是他们都比我厉害，都在某一方面或者几个方面看到我看不到的美，所以我虚心学习，慢慢进步。
摄影这条路很长，我就不想好好学。我喜欢拈花惹草，这里看看，那里望望。谁知道我最后会找到什么。大杂烩还是新世界呢？
管他呢!少用那些专业的理论知识来欺压我。反正我就不想好好学摄影!
