九月初的时候，周五晚上连着周六早上连刷两场黑泽明，同行的小伙伴下午回家之后直接睡到第二天。我却是异常兴奋，第一次看黑泽明的小白，被大师惊艳到了：五十年代的黑白电影里的光影处理，拍摄手法都已经臻熟入境，其中有些镜头堪称舞台剧典范。
三个小时的七武士和一个半小时的罗生门，两个故事都十分有趣，人物形象立体饱满，战国时代的农民和武士，平安时代的强盗和樵夫，借影片中人物之口控诉着人性的卑劣，但在故事的走向里又可以读到人类的坚贞与善良。
每当我爱上一个导演，我都很喜欢找来他的文字看，我读的第一本导演自传是李安的《十年一觉电影梦》。
李安是我从小就喜欢的导演。但我到很晚才知道原来卧虎藏龙和理智与情感都出自他之手，他把中国的武侠世界和英国的上流社会都拍得很美。读完十年这本书之后，我又去看了饮食男女，看完发觉李安一直在用自己敦厚细腻的手法对各种文化进行一种大通的解读。之后的少年派更让我觉得，他的电影是一种融汇贯通，故事是一个印度男孩的历险，又总是让人觉得男孩派身上全是美国人的细胞，但是整个画面看下来，又觉得里面有很东方很传统的哲思。他的片子给予了我很多感动与思考，每每看完电影，内心充斥着无法用言语表达的情愫，只能像个傻瓜一样在心里敬佩他，仰慕他。
他的这本传记和我有另外一个缘分。第一次读或者准确的说是听完这本书是在我备考研究生的那段时间。那个时候每天在图书馆从开馆温书到闭馆，为数不多的娱乐活动便是用手机听书。之后经历了考研失败，进入职场的种种，愈发体会到李安那就人生就是一个易字，不断变化，我们须不断调适自己。
重读这本传记，已是初次拜读后的第二个年头。我已经从懵懂无知的毕业生变成了一个在迷茫摸索前行的社会人。但是李安先生从台湾到美国，学习拍摄生活，其间不为人知的艰辛与磨难，依旧让我受益匪浅。我的小小困难算不得什么，能拍出大片的导演一定是从繁琐复杂的小制作开始的，而能满载声誉的导演，一定是无论在怎样的境遇下，都坚持自己的原则，不忘初心得努力着。
后来看海街日记被是枝裕和的风格吸引，接连看了步履不停，如父如子和近期的比海更深。他的作品很像是家庭录像带，隔着屏幕我都能闻到那股老旧又温暖的，专属于奶奶家的味道。同事说这本《宛如走路的速度》太会骗钱，一页没几个字的，我说能读到是枝裕和的文字，我惜字如金。
这本书其实谈不上自传，更像是随笔，而且透过文字看到一个温润的作者，一个努力呈现优秀作品的导演。读完这本书让我希望自己可以写出治愈的文字抚慰受伤的心灵，如同是枝裕和的作品一样给予观众温暖。
月初看完七武士和罗生门，我便买来了黑泽明的自传《蛤蟆的油》，一点一点得接近这位大神，到月底读完了整本书。
他在讲到与电影的初次接触时说：“那时我看着会动的画面，或者笑，或者恐惧，有时看到伤心之处抹眼泪，它给我那平凡的生活带来了变化，使我舒畅、刺激和兴奋，使我毫无保留地接受了它。”
对于一个热爱电影但是没有大神这种天赋的人来说，我的电影观可能就停留在了他的孩童时代吧。电影给我的平凡到黑白的生活增添了绚烂的色彩，我全身心得投入到观影体验中，与角色们一起哭泣一起开心，一起推理一起困惑，一起思考一起质问。那些会动的画面印在我的心尖，让我的心灵变得饱满，赋予我对他人的同理意识；那些会动的画面刻在我的脑海，让我的头脑变得深刻，增添我对问题的思考纬度。
读到他和小学同学植草圭之助之间的往事，觉得很温暖。小黑和小圭都是胆小的爱哭鬼，彼此亲近，但是前者成了人道主义的导演， 后者则成了浪漫主义的作家，在创作的道路上相交之后渐行渐远。武士家庭出生的小黑和商人家庭出生的小圭对共同的童年回忆都大相径庭，但是在纯真年代结下的友谊却一直维系下去了。我们小的时候都会有这样的朋友，在你被讨厌的老师责备的时候站在你这边安慰你，一起围在喜欢的老师身边，无论多么丢脸的想法都与彼此分享。稚嫩的年华里埋下的友谊，在岁月的浇灌下，总能长成枝繁叶茂的感情，结满回味无穷的果子。
在山顶这篇中，黑泽明记录了自己进入电影界的心路。他在年轻的时候不断学习文学，美术，戏剧，为他进入电影界打下了良好的基础，但是这一切并不是有明确目的的积累，也不是预知未来的努力。一切都是顺应周围人事的变化，一步步走下去的。我们的人生不也是这样，凭着知觉和一些因缘际会，找到了自己的路。
开始启程的时候也许并不顺畅，黑泽明的电影之路的开端甚至有点悲惨，电影新人的工作琐碎又不快，他甚至有辞职的心。但是在父亲和前辈的鼓励下，他坚持了下来，并遇到了人生的伯乐山本嘉次郎导演，终于迎来了山顶的风，在山顶这篇的最后，黑泽明写道：“我所说的山顶的风，是指长时间艰苦地走山道的人，快到山顶时能感到迎面吹来的凉爽的风。这风一吹到脸上，登山者就知道快到达山顶了。他将站在这群山之巅，极目千里，一切景物尽收眼底。”希望你我也能爬山自己的职业山脉，登高远望，看尽生命本色。
