昨天说了第一部分关于绘画已死的回应，今天继续哈。讲讲2000年后互联网时代的绘画理念。
顺应时代的变化，当代艺术现在新兴不衰的热点，多半是New Media Art新媒体艺术加互联网。然而新媒体只是一种概念和工具，可以衍生出不同类型的艺术作品——对于绘画来说，它就是画家的一支新笔（谁说鼠标手绘板不能看做笔和画布？）
我们来看看艺术家都用这支笔做了什么。
美国艺术家Michael Demers的2009年的作品The Ghost of Vannevar Bush Hacked My Sever. 代码组成的肖像。无论是形式还是名字都是很直观的互联网艺术哈。
这一作品2010年在纽约长岛Climate Gallery的Zeros + Ones: the Digital Era的展览中展出。同时展出的还有Coalfather Industry的作品（下图）。
其实类似的作品和艺术家还有很多，网上创意无限的设计都可以被归为这一艺术形式。然而艺术圈（艺术馆、双年展）一直是比市场慢半拍的，有形市场又比互联网慢半拍，所以大部分互联网信息时代的艺术都还没有登堂入室。虽然我现在主要讨论登堂入室（收入艺术馆或者登上主流媒体报道）的信息时代艺术，但是并不代表互联网艺术（无论是传播方式还是创作手段）今后不会载入史册——反而从某种程度来讲这是必然的。
那么，“登堂入室”的艺术家们，除了直接运用新媒体工具的艺术作品，还有什么是体现了当代互联网思维呢？
James Siena 的作品Dr. Michelle Carlson (2011-2014)
Recursive Dented Lobes (2006-2014)
虽然看起来很像电脑做的，但是全部是手绘的！所以难怪花了这么多年。从色彩到结构，都体现了网络时代的进程，甚至生物工程的特点。
所以2000年后认真画画的艺术家还是很多的，他们作品的信息量往往非常丰富。比如Julie Mehretu 2003年的作品Expert (Molotov cocktail), 真的与鸡尾酒一般的丰富层次。
还有他2004年的作品Empirical Construction. 真的应该放大了看或者有机会近距离观察原作，每个细节都值得欣赏。
互联网时代的一个特点，就是海量信息。从这一角度来说，Mehretu 很巧妙地体现了这一互联网思维。其实所有的艺术作品都一样，好艺术一定是能让人驻足欣赏很久并且引起思考的艺术。无需更多的背景介绍与牵强附会的解释，一幅画放在你面前，你看到得越多，它对你的价值就越高。
（图文原创，简书首发，转载请注明出处！）
PS. 昨天发了一篇，其实只算这一系列的开头，刚刚开始写，其实还不是很完善，很感谢这么多人对这个当代艺术的问题感兴趣。不知道大家对这个更新频率满不满意哈。文章有什么错误，或者有什么针对这个问题的想法或者建议，一定要跟我留言哦！
