凝视三秒，你开始怀疑了么？是静态图片还是动态图？大脑清醒的认知这是一张静态图片，可眼睛却情不自禁看着它在稳定不断地旋转，是谁在迷惑你的眼睛？
// 迷惑你的是视错觉？
简单来说，视错觉就是“视觉欺骗”，让视觉产生的错误投射，引诱人类产生错误的视觉感受。早在中国古代，人们对于奇妙的视觉现象就有了发现。比如，“日初出大如车盖，及日中则如盘盂，此不为远者小而近者大乎？”。
在西方绘画领域，也出现了“欺骗”技法，如大众熟知的达·芬奇名作《蒙娜丽莎》，画作中所运用的“空气透视法”，让肉眼可见的二维画布，幻视为三维空间。此后，越来越多不同领域的研究学者，开始对视错觉展开更多探索。
// 发生视错觉的原因？
视觉的形成是靠光线、外在事物、人眼、大脑四个环节组成，任何一个环节出现偏差，都会让人发生错觉，因此，即便是无精神障碍的人，在生活中也时常会发生错觉。
比如，由于光线原因，在单一光谱的照明下，物体颜色会变成单色；随着环境的变化，变色龙能轻易逃离人眼发现；又因为色弱色盲的色觉缺陷与障碍，无法分辨红苹果青苹果；再者因为贪嘴，吃了“漂亮蘑菇”，使得大脑发生致幻，相遇奇幻世界。
// 艺术家是如何运用视错觉创作？
视错觉是一种有趣的艺术感知方式，很多艺术家通过错觉，为他们所创造的“幻觉空间”增添魅力，让人类感受世界更多丰富的奇特体验。
绘画 // 在近代，最开始对透视和视错觉进行深度探究的是埃舍尔，埃舍尔可谓是艺术界里的数学家，数学家中的艺术天才。他将理性与感性、数学与艺术相结合，用大量的数学原理作支撑，创造出独有的艺术画派，将“不可能的世界”发挥到极致。
雷内·马格利特，他是一位超现实主义艺术家，在他绘画中，经常将不合理的物体融合，造成一种突兀感，彷佛是他在对神秘世界，表达一种安静又恍惚的感受。
平面设计 // 生活中经常在广告、书籍等平面中看到一种趣味，比如福田繁雄，他是一个将视错觉运用得非常精妙的设计师。他常运用“同构图形”、“矛盾空间”、“维度转换”等艺术视错手法。
举个例子，在“同构图形”中，他将两种物像“共生”在一个“组织”里，通过形体间巧妙的借用、重合、变体事物，聪明且高审美的表达新态度。
服装设计 // 欧普艺术是通过元素组合，产生流动、旋转、闪烁、变形的错觉，可修饰人体线条、弥补人体缺陷、美化服装效果。
建筑空间 // 在实体空间创造视错觉，会带来宏大的视觉盛宴，产生不同的心理和情感体验，营造独特的叙事意境。比如里卡多·波菲，他大胆、明亮、有活力，在他的错觉世界，尤其热爱色彩错觉。
Netflix出品的《鱿鱼游戏》和游戏《纪念碑谷》都受到他的影响。他利用视觉刺激，造成视觉认知的误会，用不同色彩，给建筑带来强烈情感。具有反差的空间错视体验，让人探索空间的趣味，唤起人对美学空间的无限遐想。
亚历克斯·钦纳克，他时常和世界“开玩笑”，挑战大众对熟悉的物体和材料的理解，打破思维固化，将平凡事物转化为非凡事物。
托马斯·赫斯维克，他的建筑风格具有魔幻的艺术表现力。利用光影错觉、尺寸错觉、深度错觉等给人带来具无穷的神秘、奢华、坚硬、复杂的情感感受。
装置作品 // 作为多媒介的综合艺术形式，艺术家将视错觉语言，融入到不同材质的装置艺术作品中，用叠加、重复、转置、投射等表现手段，去再现感官体验，来传达视觉思考。
比如数字艺术中的裸眼3D，巨大的“L形”LED显示屏，变形幻觉技术“真实”表现震撼奇观，有时甚至成功融入城市文化，成为某种地标性视觉文化。
电影 // 早期让人影响深刻的是《侏罗纪公园》，导演通过比例错觉，让恐龙在一切参照物面前，都显得无比巨大惊人，在构图中用“水平”、“垂直”等透视方法，撑满画面，制造强压迫。
王家卫也擅长用错觉营造氛围，他用“低调”大面积处理周围环境，用高饱和的色彩，营造出暧昧空间的氛围，这种色彩错觉，透露着时光流逝的气息。
诺兰的《星际穿越》《盗梦空间》、斯科特的《奇异博士》，都“复刻”埃舍尔的“不可能的世界”，在人的生理、心理的双重作用下，冲击观众的内心。
游戏 // 被称为“第九艺术”的游戏，也用视错觉呈现全新的视觉体验，比如《笼中窥梦》，视错觉成为游戏规则和玩法的一部分，玩家在交互游玩的过程中，产生感知和认知间的矛盾，极大使玩家调动主观联想，发现隐喻性图像以及将碎片化信息，从而游戏中所构成完整的意义表达。
《纪念碑谷》则是借鉴建筑大师波菲的《红墙》，不仅有着一系列精巧的设计玩法，高级的色调、诗意的氛围、超现实的建筑结构，构筑的唯美幻境，同时传送门、折叠、螺旋、嵌套、镜像更是违背重力的行走方式，让人沉浸其中。
通过视错觉，显现出艺术家对图形语言的驾驭能力，当然，最重要的是，艺术家能与观众建立起愉悦的视觉沟通，构成多维视觉，让观众脱离“眼见为实”的桎梏，体会奇幻艺术世界的魅力。
