■ 南国红豆
近来关注洪昌先生的诗歌，总觉如在诗歌艺术天地间流浪。从“世贸”的“客船”到上海《红楼梦》艺术大观园，他的诗歌风景常在眼前铺展。如今，其《希望挂明天》诗辑如舟，邀我再入他的艺术世界，完成一次属于我的艺术流浪。
这组四十余首诗歌，巧妙将“诗歌言志”与“红色主题”相融，绽放出“言志诗歌与红色抒情”有机结合的艺术之花。这种尝试颇具创意，在艺术漂流与真实表达的当下，无疑是个意味深长的开端。《希望1》中“清晨/阳光喜照大地/万物生机勃勃/充满了渴望……一棵小草/懒洋洋地从地上穿出来/迎着朝阳笑/挺直了身躯/哦！我又长高了”，便让读者收获了意外的艺术共鸣，字里行间满是对希望的鲜活诠释。
诗辑里，洪昌先生还借抒情笔触流露真挚情感。《岳母安好》中“桃花盛开/天上人间/欣欣相喜/幸福无灾”，藏着对已故岳母的深切怀念，颇有古人情怀；《希望4》“春雨/依然淋沥淋沥的下/小草欢快地吮吸着甘露/花儿笑开了脸”，则尽显他对诗歌艺术的执着追求，让人想起蜜蜂花间采蜜的纯粹与热忱。
他的诗歌更善捕捉细腻情感与人生感悟。《遇见你》中“挥挥手/泪眼朦朦地离开了/一步一回头/伤心的我不知怎样归家？”道尽离别不舍；《梦中情人》“当我疲倦的时候/你给我送来了解醒的茶”，满含对温暖陪伴的期盼。而《因为我善良》里，“真诚的善良犹如交心的朋友/邓老师 胡老师 戴老师 王师傅/他们都是善良的朋友/真挚的朋友”，以质朴语言书写善良与友情，诗情天然流露，正是诗歌最珍贵的生命力所在——这种“诗歌的验证码”，在《写给19岁的我》“花溪的水养育了我/我永远不会忘了您！”、《我还是喜欢你》“我也不想攀附于你的权势/我不是附属品”中，同样展现得淋漓尽致。
洪昌先生常于微信、《简书》发表诗歌，其作品中情感与精神的互动、形式与情意的契合，是诗歌艺术与生活共同推动的向上力量。《希望6》“不懂事的我/朦朦的来到了这世上/东一头/西一头……奔向知识的海洋/遨游在数学的王国”，既是诗人的自我剖析，也是诗歌艺术求索路上的自白。对他而言，诗歌创作的过程就是一场完整的“艺术流浪”——在流浪中，诗歌追求不断升华，创作视野从内在走向外在的广阔，表达、主题、意境逐步拓展，情感也愈发自觉通透。《风儿轻轻吹》“重回首/以往也/历经风霜仍是甜”、《歌声与微笑》“一只动听的歌声/犹如千军万马/惊涛骇浪/带给生的希望”，皆印刻着他诗歌流浪的痕迹，有风雨亦有阳光。
洪昌先生坚信“诗歌艺术渊源于艺术的生活”，生活于他便是艺术本身。即便没有名人般的风生水起，他仍坚守平凡生活与艺术的本质意义，让诗歌与生活在同化与异化中，自然进入艺术意境。《爱心》“爱是不变的星辰/星光闪烁/人人给出一份爱/世界将变得更加美好”、《少年犯》“爱心是鲜花/株株令人心泌/鲜花沁人心脾/给人一种美的享爱”，均是生活与艺术交融的佳作。
为追寻诗歌艺术，洪昌先生走过多地、见过多景、悟过多样人生——这便是他的“艺术流浪”。他常沉浸其中，近乎忘我，堪称“为诗歌艺术而生”。对他而言，诗歌流浪的意义不在终点，而在途中的人与事、记忆与风景。《旅行路上》是他与诗歌同行的欢快写照，就像他走进上海大观园，在“青砖绿瓦”“朱阁雕梁”间，幻想解读《红楼梦》中宝玉、黛玉的价值，探寻“真不真，贾不贾”的艺术传奇。
《在大观园》“我们从电视剧中见过/今在园中见到实景/宝玉与黛玉爱情之真灼/熙风之泼辣”，《初入大观园》“昨夜投梦石头/贾雨夜游石头/黛玉葬花/与宝玊梦飞”，《大观园2》“溪水流桥/樱花朵朵/蜂儿戏嬉其中/一首凄丽的歌儿传来/见证了爱情的凄惨美丽”，一首首诗歌如艺术珍珠，串联起他在大观园中的感悟。更难得的是，诗集中的插图与文字天然契合，实现了诗情与画意的互动，为诗歌编辑提供了有益探索。
即便2010年上海世博会已远去，其文明与和谐的精神仍在洪昌先生的诗歌中回响。《在上海世博会旧址》“多少梦想/多少思恋/终于见到了梦中的伊人……小女绘画/实属展品之精华”，便留存着那份震撼与感动。
“抒情诗歌与现实主义的完美结合”，是洪昌先生毕生的诗歌追求。《在外滩上(1)》“海水轻轻的荡/风儿轻轻的吹/霓虹灯下的哨兵/南京路上的‘好八连’/依然在这里传颂着”，《在南湖》“清明时节/百花齐哀/共祭我们的先烈/缅怀先烈丰功伟绩/共赴中华伟大复兴”，以抒情笔触承载现实思考，让精神在生命意义中得到完整升华。
李白言“天生我材必有用”，洪昌先生的诗歌恰是如此——它完成了一次有价值的艺术流浪，其意义不在于金钱衡量，而在于无价的艺术价值。这，也是评《希望挂明天》的真正意义所在。
2018年3月24日于广西南宁
