昨天看完电影走出影院时感觉没有预想中的好看，整体稍显平淡，没有明确的观点态度。只觉得影片中“戏中戏”的设定很妙，最后父亲扮演母亲的背影，镜头拉进，没有一句台词，胜过万语千言。半辈子的相伴相守，其中饱含的情感，都在里面了。

本来不想写影评了，觉得是部好电影，但并没有明确的打动我的点。但突然发觉自己可能是习惯了“戏剧冲突”式影片的模式，看电影也习惯于期待情绪的落差，情节的起伏，想要“学到什么”，“领悟什么”。这部电影的主创显然没想这么做。又看了眼网上的评价，那股劲儿起来了，甚至想到好几个情节时又哭了。这是一部没有说教，尽量不带观点的电影。亦如生活对我们一样。

影片整体的平淡，是因为要尽量的还原生活。其实看的时候，我就有种感觉，对，生活里确实会这样。比如吴迪的纪录片被恶意剪辑，他们一家和周围邻居的反应都很真实。一家人虽然很爱彼此，但其实缺少情感层面的沟通，所以不会把这事儿摆到明面儿上说。别别扭扭的，心里都有，但就是不说。也没有吴迪找冯柳柳质问或者澄清的情节，因为一个刚刚失去母亲的人不会去理会别人对自己的误解，而吴迪也知道冯柳柳不是这样的人，不能怪她。也没有冯柳柳与领导争吵、摊牌的戏码，因为她也不是这种人，辞职就是她表达自己态度的方式。特别是她辞职的时候，领导让人带的话也是做好交接，太真实了。在现实生活里，对错、是非，不会都那么明确的展现或纠正，只有处在不同位置的人对同一件事的不同解读，所以大家心知肚明对方怎么想，但都会保持默契，不多说一句。

影片没有明确的观点态度，后来想想也与整体风格保持了一致。影片里的每个人都很自然地做自己的选择，同时又有自己的纠结犹豫，导演和编剧对这两方面平等视之，平等展现。整个片子就是淡淡的，一如生活中的人们，谁也没有多余的精力去过度关注其他人的选择和纠结，我们只是看到了结果，然后腹诽一下，继续过自己的生活。是啊，生活就是这样的，所以还紧张什么呢，放松过自己的吧。

影片虽然是部生活流影片，看起来不着痕迹，但某些设定还是充满巧思。比如让吴迪拍自己的电影，我觉得是冯柳柳想通过拍电影让吴迪在镜头前更自然，同时挖掘这个纪录片主人公更深层次的东西，关注他在做事时的状态；当然同时也是支持吴迪做自己想做的事。看似是拍电影，重点是镜头里的“假故事”，却带出了吴迪和家人的“真情”。拍电影是明线，通过观察人物做这件事的过程，看到人物的真实模样。特别是最后父亲扮演母亲背影，把这个“拍电影”的巧思与升华主题结合，非常巧妙而自然。虽然是在拍电影假扮母亲，但父亲的感情是真的。有时候反而是在虚幻中，人才能完全放松，展现真实的自己。

说回影片的主题。这部片的英文名叫“gold or shit”，影片里的母亲进一步解释，“成功的不一定就是金子，失败了也不一定就是坨屎。”近几年华语影片渐渐把镜头转向传统意义上的失败者，比如这部片里的主角吴迪，甚至这部电影里主要的角色都跟“成功”挨不着。伴随着经济社会高速发展阶段的逐渐结束，传统意义上的成功发生的几率越来越小，以往那种“英雄式”的叙事、“努力就会有回报”的逻辑落在普通观众眼里反而令人厌烦。所以影视剧更多的关注小人物，通过挖掘平淡普通的日常生活，认可平凡的人的存在价值。其中当然有一部分只是把这种题材当做又一个“热点”，但也有不乏深度思考的作品。《走走停停》就是这样。“金子”和“屎”是对立的两个意向，分别代表“成功”和“失败”，是传统世俗社会评判个人的依据。但当物质生产水平发展到一定阶段，大多数人已经不愁吃穿时，“成功”有了更严格甚至苛刻的标准，再加上全球整体处于下行阶段，上升渠道变窄，“成功”变得更难了。一部分人开始质疑继而放弃继续被这套评价体系规训，但这里面也有区别。有的人选择把曾经的“屎”当做“金子”，看似反对过去的社会评价体系，其实并没有跳出这种二元论逻辑和客体性思维。另外一部分人发现了这一点，看出来“成功”和“失败”只是外界赋予的概念，“成功”真的会给人带来幸福吗？会不会带来更大的欲望和超出承受能力的压力呢？安于“失败”会让人真的解脱吗？会不会只是不敢尝试和害怕失败的托词呢？所以，问题的重点不在于两者孰是孰非，该站哪一边，而是你是否敢自己掌握主动权？这是你自己想要的生活吗？

人生道路上，走走停停是常态。走累了需要休息，休息好了就想继续走。但是由谁来做这个判断呢？是你自己。不用被市面上种种高度凝练的名词左右，不需要把自己完美地配适进某种分类，那些已经有名字的种类都有人实践过了，你不需要完全属于其中任何一个。思想是会变的，际遇是流动的，人生是个过程，别给自己下定义，自己把握节奏，想走就走，想停就停。被迫被推着走，或被迫停下，也没关系，承认自己的有限性，保护好自己的能量，别浪费在无谓的内耗上，再等等，会有变化的。