凝视教材上“山一程，水一程”的字句，纳兰性德的《长相思》如一幅淡墨山水，在备课的时光里缓缓铺展。
这短短三十六个字，既是词人羁旅途中的乡愁绝唱，也是引导学生触摸古典诗词温度的绝佳载体。备课前的思忖，便在“文本解读”与“学情适配”之间来回折返，渐渐沉淀出几分教学的底气与期待。
首先要叩问的，是这首词的“魂”在哪里？不是“身向榆关那畔行”的行程交代，也不是“夜深千帐灯”的壮阔景象，而是藏在“风一更，雪一更”里的辗转难眠，是“聒碎乡心梦不成”的刻骨思念。
纳兰性德身为贵公子，却在戍边途中写下这般朴素又浓烈的乡愁，这种“繁华与孤寂”的反差，“远志与乡愁”的交织，正是这首词最动人的张力。备课若只停留在字句翻译、节奏划分，便会错失这份精神内核。如何让学生读懂“帐外风雪”与“帐内乡心”的呼应？如何让他们理解“故园无此声”中那份看似平淡却沉重的失落？这需要跳出单纯的诗词赏析，引导学生走进词人的生命情境——不是站在旁观者的角度读“乡愁”，而是设身处地感受“身不由己的远行”与“魂牵梦萦的归途”之间的拉扯。
因此，备课的关键在于搭建“桥梁”——用学生熟悉的“离别体验”（如住校、随父母远行）作为切入点，让他们先说说自己“想家时听到什么、看到什么、想到什么”，再过渡到词人笔下的“风雪声”“千帐灯”“故园梦”。这样一来，抽象的乡愁就有了具象的依托，遥远的古典诗词便与学生的生活经验产生了联结。
再者要琢磨的，是教学的“度”该如何把握？诗词教学最忌“过度解读”，把一首空灵的好词拆解得支离破碎；也忌“浅尝辄止”，让学生只停留在“会背会默”的层面。备课中要思考：哪些环节需要“精读细品”？
比如“风一更，雪一更”的叠用，既写出了时间的漫长，又强化了环境的恶劣，更烘托了乡心的煎熬，这个字词的妙处值得引导学生反复咀嚼。
哪些环节可以“留白放手”？比如让学生想象“故园有哪些声音”，用文字或绘画描绘“千帐灯”的景象，让他们在自主表达中填补诗词的意境空白。
同时，还要兼顾“工具性”与“人文性”——既要让学生掌握诗词的节奏、韵律，理解关键字词的含义，也要让他们在诵读中感受古典语言的美感，在共情中涵养家国情怀与思乡之情。
最后要提醒自己的，是教学的“情”该如何传递？诗词是情感的结晶，教学若没有情感的投入，便成了冰冷的技术训练。备课不仅是设计环节、准备资料，更是自己先与词人的情感同频共振——读“山一程，水一程”，要读出征途的遥远与艰辛；读“夜深千帐灯”，要读出旷野的苍凉与人心的聚集；读“聒碎乡心梦不成”，要读出那份难以言说的酸楚与无奈。
只有教师先被诗词打动，才能在课堂上用语言、用眼神、用诵读，把这份感动传递给学生。不必追求“标准答案”，不必强求“深度理解”，只要学生能在诵读中感受到诗词的韵律美，在思考中触摸到乡愁的温度，在心中为古典诗词留下一寸柔软的角落，便已是教学的成功。
备课前的这些思考，如同为教学之路扫清了些许迷雾。《长相思》的教学，终究是一场“以情动情”的旅程——教师带着对诗词的敬畏与热爱，引导学生走进文字的深处，让千年之前的乡愁，在当下的课堂里，绽放出永恒的光芒。
而这份备课中的思忖与沉淀，也终将成为教学路上最珍贵的滋养。
