听说一位职业音乐人贾君要去凉山州木里县采风，为当地推广旅游项目专题创作。我马上和同事换了班，兴趣昂然地加入了同行者队伍。 9月16日，贾君一行从成都乘大巴到西昌，换乘三菱劲畅越野车往木里赶。我则驾驶铃木吉姆尼越野车从成都直奔木里。当日下午6时，我们终于在木里县城香巴拉酒店会合。
贾君叫贾锦江，1971年出生，四川奉节人，大学专业是物理，从小酷爱音乐。所有音乐技能均靠自学，在西安从事组建乐队、教授吉它演奏、为影视创作配乐等工作二十多年。此前一次偶然机会，木里县一位领导听到他创作编配的音乐《格桑花》，便力邀贾君为木里写一部作品。 在当地一名资深摄影师带领下，我们翻山越岭，在牧民家、在寺庙、在县文化馆等地，搜集到不少珍贵的音乐素材。五天旅程中，我与贾君有不少关于音乐的交流，便略记了些。
一、
他说很喜欢久石让，在姜文导演的几部电影中，都用的久石让的配乐。这些音乐和电影内容非常般配，完美地烘托了电影主题，让人过耳不忘，他说。我对日本电影音乐一直印象深刻，我突然对他说，多年前我看过一部日本电影《入殓师》，里面有一段大提琴轻柔的旋律，感人至深，简直就是主人公对他父亲的浓情回忆。贾君马上说，那就是久石让写的呀。他还马上拿出随身携带的尤克里里琴，将那段极具古典美的旋律弹了出来。我非常惊讶，这些年和不少人谈起过这段音乐，但从未有过响应。贾君这番举动，立马便让我产生知音相遇的激动了。 受他刺激，我继续联想到另一部日本电影《砂器》中的一段音乐，同样的感人。片尾阶段，深感罪孽的主人公在钢琴上如泣如诉不能自拔，那一刻，主人公通过音乐在和父亲相见。这两段电影配乐，竟是我听过的关于刻画父亲形象最生动的旋律:单纯，质朴，爬满了毫无悔意的辛酸!
二、
音乐有色彩么。这是我们一行人在谈到画家何多苓时引出的话题。 我说，肯定有的吧，某些调性可能让人联想到阴郁的蓝色，比如莫扎特的g小调40号交响曲那一段。贾君表示同意，他提到了穆索尔斯基的《图画展览会》，是作曲家一部著名的钢琴组曲。他说，音乐在讲述作者参观10幅绘画当中的感受，每幅画中间都有音乐停顿，是可以听出一种颜色到另一种颜色的变化的。 我深以为然，人类一定存在着某些通感。我在听西贝柳斯小提琴协奏曲时，就真切地"闻"到过大海的咸腥味。而德彪西的很多钢琴小品，就让人“看"到夜色的波光，午后的暖阳，以及某位小姑娘漂亮的亚麻色头发。
三、
“羊群在菩萨岗，牛群在安宁河旁，河水黄汤汤，我只拍下雅安的云雾茫茫"。这是同行者之一的熊燕(现成都樱园连锁餐厅老板)在途中写的文字。我说，这几句诗简直是现成的歌词，谱成曲蛮有味道。贾君却说，诗不好谱曲，文字散情绪不集，格式太自由了。词有固定的调式，反而容易些。 我倒以为，歌者，咏物遣怀也。把内心感受自由地抒发出来，岂不快哉。诗其实也挺适合谱曲的，听胡德夫那些太平洋的风呀，听周云蓬的那些青春作伴好还乡呀这些诗“歌"，真让人欲手舞之，足蹈之的。 刚才贾君在电话中说，今天(9月23日)下午，他在白夜酒吧参加一次诗会，现场为诗人吉木朗格的一首诗谱曲编伴奏并演唱，效果不错。我在猜想，那曲子写的应该是:一群快乐的牛羊，正齐刷刷地跑下山岗。
四、
一路上有人情不自禁地唱起了山歌。 我和贾君不约而同地提到一个人，雷振邦。我说，我们父辈那些人都把雷振邦视若奇才，觉得他是最了不起的作曲家。我妈就感叹过雷振邦的每首歌为啥都那么动听。贾君接着说，作曲分三种情况，一是叫song write，就是主旋律（单声部）创作，二是配器或者编曲，即根据已有主旋律创作总谱，三是作曲（compose），直接创作总谱，可能雷振邦最多界于一二之间吧，贾君马上又谈到聂耳也属于这类情形。我便反问道，聂耳写过"翠湖春晓“，还改编过“金蛇狂舞"这类较大型的作品，应该到第三种类别吧，贾君在车后座不语。 此时熊总在小声唱着:山中只啊见藤缠树……
五、
在木里第二天，我们拜访了《木里县民间歌舞器乐曲选集》的主编李子英老师，李老师是木里县为数不多的专业音乐院校毕业者。这些年致力于搜集抢救木里各民族的民间音乐资源，积极筹办"苗歌节"并申请"非遗"，功莫大焉。 贾君请李老师现场演唱，随即拿出尤克里里琴即兴弹起了引子。但李老师始终找不到感觉，她说:我必须要听到芦苼吹出的伴奏音型，才会不由自主地冒出心中的旋律。 看来，某些乐器是专为某一种歌而生的。我问贾君:你了解曼陀林这个乐器吗。他马上回答:曼陀林有8根弦比尤克里里多一倍，两根弦为一组，表现力更为丰富。我于是说:曼陀林好象也是专为某些乐曲而生的，比如莫扎特的“唐璜"小夜曲，舒伯特的"小夜曲"，如果换成其他乐器伴奏，味道全无!贾君笑了，并不动声色地给我讲了一则关于舒伯特小夜曲的趣事。 贾君的故事仿佛用音乐把古今连在了一起，令人心驰。我想，有些民族也许没有文字，但音乐却可以为他们传递历史。
六、
在安仁镇工作了8年的熊燕(当时是四川报业集团安仁项目部主任)力邀贾君到建川博物馆参观，寻找灵感为博物馆创作一部作品。我对贾君说，这本是我想做但才不济的事情，但当年我还是为博物馆推荐了一首背景音乐，皮亚佐拉的《遗忘》。提起皮亚佐拉，贾君立刻兴奋起来，他拿出手机找到一首曲子，那是他在西安自己改编配器、组织乐手演奏的《遗忘》版本。当那段难忘的主题旋律响起不久，情人般的小提琴恰如其分地铺陈过来。这段小提琴太给力了，我边开车边大声说道。 这下我们两人又算是对上口味了，当贾君向我推荐了另一首《自由探戈》的时候，我的一只脚己经切分音符般地迈向了遥远的阿根廷。
七、
从建川博物馆系列的地震馆，我们谈到了废墟。 从废墟，我们谈到了肖斯塔科维奇。 贾君说，肖氏有一首《列宁格勃交响曲》，就是在战火中谱写，在废墟上演奏的，那种音乐力量真是无坚不摧啊。我告诉贾君，几年前我在四川音乐学院听过朱其元老师指挥演奏的肖斯塔科维奇《第十交响曲》，其中好些地方故意的不和谐节奏，故意的装饰音型，让人感觉到恐怖的压迫和不屈的勇气。我继续说:我认为肖斯塔科维奇是贝多芬之后最伟大的交响乐大师，他把人的苦难写得如此庄严。 趁着激动，我也灵感一闪，对贾君说，你这次去安仁体验后就写一部《博物馆组曲》吧!要把穆索尔斯基的画面感和肖斯塔科维奇的庄重感写出来。 此时，我的思绪又开始活跃了，我头脑中突然出现了两种音响:一种是，前几年我为自己的一首歌"你是一朵水莲花"寻找伴奏乐时，在安仁一个老公馆里面录下的草丛中蟋蟀的合唱;另一种是，这次我在木里康坞大寺庙中录下的喇嘛们诵经的和声。我以为，这些声音才是世上最美最净的音乐。
后记:
回到成都第二天(9月21日)，贾君在微信中给我发了他在旅途中就推荐给我的音乐，是一首吉它曲《大教堂》，作曲是巴拉圭印地安裔作曲家兼吉他演奏家巴里奥斯，演奏家是约翰.威廉斯。声音饱满，意蕴深沉，如南美洲绵延的山地般坚韧。 我有感，也写了几句话送贾君:
“音乐不是牛弹琴， 唯有懂者识其名。 天地悠悠莫怆然， 流水高山有知音。"
(完)
2017年9月23日晚10时，"成马“执勤现场。
今日秋分。王波匆记。
