终极技法一键预设
人人都能成高手
反差是一张好的黑白摄影作品中最重要的因素。缺少反差的图像一定会是平淡无奇的。
但要注意的是如果反差太大，就会造成高光和暗部的细节损失。因为反差对图像的影调影响很大，所以，一幅好的黑白作品控制反差是非常重要的环节。
传统摄影师会通过采用不同反差级别的相纸来调整反差。如果是一幅柔和的、低反差的图像，就会选择用1号低反差相纸放大；而高反差的图像则会采用5号高反差相纸。
到了数码时代，调整反差的方法就很多了，也变得简单了起来。如利用色阶和曲线等等，色阶调整比较粗放，曲线调整看似最灵活，但取样锚点的选择，对操作人员的眼光和经验是一种考验。再有就是通过通道混合器来改变反差，但这种方法的确太难了点，不是一般人能搞明白的。
Photoshop初学者往往更乐意用“亮度/对比度”的方法，但这种调整是非常粗糙的，只有初学者才这么干。
特别要注意的是，如果要保留图片的自然影调，就只能做轻微的调整。增加反差的同时会增强图像的戏剧性，这也是黑白影调反差控制的魅力。
在教案的最后部分附上了黑白反差混合一键操作的快捷动作，为你免去了繁琐的步骤和设置，导入图片后，你按一个键就可以获得一个完美的起步设置，剩下的事情就是拖动一两个滑块，就能得到你想要的效果，同时配合Photoshop其他操作，将事半功倍。
利用图层混合模式
还有一些大家不太熟悉但同样有效的办法可以增加反差。其中之一就是改变混合模式。打开“图层”面板，复制一个图层。这里有许多混合模式选项，但不是所有的都会增加反差。可增加反差的模式包括以下几种。
叠 加：同时加大反差和饱和度，效果最佳。
强 光：使图像变暗的同时加大反差。采用强光的时候，反差可能会过大，不过通过不透明度滑块很容易进行调整。
线性光：提亮图像的同时加大反差。
柔 光：提亮50%灰度以上的区域，同时压暗50%灰度以下的区域，从而较轻微地增加反差，这种方式比较柔和，看上去也比较舒服。
通道混合器调整
在对话框中勾选“单色”选项，然后拖动红色、绿色、蓝色三个通道的滑块进行调整，尽量保持三个百分比之和等于100%（但不是严格的规定）。低于这个值，有可能会出现补细节损失，高于这个值，有可能出现高光溢出。“常数”滑块可增减整体曝光，但太粗糙了，尽量不要用它。
色阶调整
在色阶对话框中，向中间移动高光和暗部滑块，增加图片的反差。最常见的问题是8位图像，利用色阶来处理，灰阶容易被打断，图像会损失一些信息，会影响影调的细腻程度，调整过大很容易出现色调分离。
曲线调整
通过提高曲线的斜率来增加反差，调整时一定要注意确保高光和暗部的层次。
叠加调整
复制一个图层，将混合模式改为叠加，这是增加反差的最好办法。还可以通过调节不透明度来控制反差。
[顶级技法]反差混合
大多数有暗房经验的人都很容易理解这个原理。这是通过利用不同的滤镜在同一张胶片上实现分次曝光，以求得把不同的反差施加到在不同的区域上。在传统暗房中，要获得高反差，可使用5号滤镜，而要获得低反差，则可使用0号滤镜。
但要注意的是两种操作的曝光结果各有优点和缺点：高反差曝光带来的结果，是图像影调的反差加大，但高光和暗部的细节会有损失；而低反差暖光则正好相反，会保留所有的影调层次，但通常会造成反差不足。“反差混合”的原理就是这两种曝光的优点结合起来，同时规避掉缺点，既加大了反差，又要避免高光和暗部的细节损失。
后期黑白图片数码处理码同样适用“反差混合”。但在Photoshop操作中就快多了，我们可以随时调整并能马上看到结果。
01
首先在ACR中将彩色图像调整到位，这是一切后续调整的基础。
02
在Photoshop打图像作为背景层。然后按“Ctrl+J”复制一个图层，将图层命名为“饱和度/基础”。
