华语影坛和乐坛都有着一位姓周的跨时代流行巨星。
他们站在各自领域的山顶，都开始遇到了岁月所带来的瓶颈。
乐坛的周杰伦，虽然每每发新单曲都能引起轰动，但歌曲口碑已经大不如前，每年一张专辑的美好光景已经不复存在。
影坛的周星驰，他的困境似乎要更加难。
2020年6月18日，港媒曝周星驰将抵押位于香港太平山顶，市场评估价超过10亿的超级豪宅，原因可能是“对赌”失败；另一方面，周星驰还被前女友于文凤追讨7000万佣金。
这消息引起了外界的广泛关注，很多人都不禁要问，曾经在电影市场所向披靡的星爷，到底怎么了？
他为何会走到如此境地，未来还能否重建辉煌？
问题的关键，还是要回归到电影上面。
①周星驰需要钱
王晶说，周星驰是为钱拍电影而已。据说王晶拍《千王之王2000》的时候，周星驰要了不合理的超高片酬，也难怪王晶会有这样的想法。
有评论认为，周星驰自小家境贫寒，他对赚钱这件事一直很在意，所以导致他嗜钱如命。
不过，身为富豪的周星驰却从不炫富。
在狗仔队的镜头下，他一直都是深居简出，座驾经常是一辆自行车。
如果是一个爱财之人，怎么不弄几台豪车，搞几件名牌西装金表，来彰显自己的地位呢？
恐怕，周星驰其实是“醉翁之意不在酒”。
与其说周星驰喜欢钱，不如说，周星驰需要钱。
因为拍电影这件事，需要烧钱。
随随便便一部《新喜剧之王》，成本都需要好几千万。
更别提需要做特效的《西游》、《美人鱼》系列。
多少导演因为自己手上没钱，受尽了投资方的气，难以拍出自己心目中的成品。
就说《大象席地而坐》的导演胡波，如果他是一个富二代，又何必理会王小帅的意见，自己砸个几千万来拍就行了。
混迹影坛30多年的周星驰，又怎会不明白电影是一种商业形式，绝大多数人投资电影，目的是要赚钱的。
想遇到刘德华给钱给宁浩，自己爱拍啥拍啥这种情况，是极其罕见的。
就算遇到了，也只能是低成本，说不定还要像宁浩那样自己贴钱进去。
周星驰的电影充满奇思妙想，什么《少林足球》、《功夫》，乃至是家庭片《长江七号》，都绕不开一件事，做特效。
他要实现自己的想法，就得有足够的成本。
要有足够的成本，又不想投资方指手画脚。
要么找到愿意砸钱的合作方，要么自己开影视公司。
以周星驰的地位，他完全能够像克里斯托弗·诺兰那样，让华纳这样的电影公司心甘情愿给个一两亿美元，给予彻底的创作自由。
只可惜，中国电影工业尚未发展到好莱坞那般境地，一部高投资电影往往要多个投资方合力才行。
那周星驰就只有自己开公司这一条路。
早在1989年，周星驰就有自己开公司的计划。
他成立星炜有限公司（现彩鹰控股有限公司），开始了自己的创业之旅。
1993年，他又和人建立起了香港彩星电影公司，可惜开山之作《大话西游》系列票房惨败，彩星影业出师未捷身先死。
周星驰对电影的“控制欲”有目共睹。
还没正式当导演的时候，他就经常在片场改戏。
郑佩佩说《唐伯虎点秋香》基本就是周星驰导演；黄一山说拍《逃学威龙》周星驰就会改剧本；李力持说周星驰身为演员却抢着做导演的事情，合作的时候经常吵架。
在1993年TVB的一档访谈节目，黄霑就跟周星驰说，别人说你拍戏的时候，连导演和监制那份你也抢着做喔？
周星驰就回答说，很多时候剧本差啊，逼着你要去想更好的。不是说拍不好会死，只是基于想电影能好一点，观众能看得开心点。
可见，周星驰对电影的态度与王晶完全不同。
他在乎自己的作品，他个人有一定的艺术追求。
那么在片场严厉，苛刻，就是他很自然的表现和作风。
想要自己的电影满足自己的要求，就必须拿到对电影的绝对掌控权。
做导演是不够的，如果够的话，胡波就不必轻生了。
所以像王家卫、姜文这种“NG狂魔”，就与人开公司，使得自己想怎么拍就怎么拍，想怎么剪就怎么剪，反正最后能过审就行。
周星驰也不会例外。
1996年，他卷土重来，又搞了一家新的电影公司，也就是星辉影业。
这次他就顺利多了，《食神》、《喜剧之王》都票房过千万，星辉影业站稳了脚跟，也令到他可以做更多的资本运作。
2005年，周星驰希望能上市自己旗下的公司，这样他可以获得更多的回报，减轻电影的票房压力。
但他的计划被香港联交所否决，之后只能通过注资其他公司，完成了自己的“上市梦”。
另外，他的炒房等其他商业运作越发频繁，当时的女友于文凤就是在2002年起担任他的财务顾问。
据媒体报道，于文凤和周星驰约定，她可以获得除税后利润的10%作为佣金，最后她应得的佣金共计8000万港元，周星驰自己在电影之外的投资赚了多少，可见一斑。
有了更多的钱，周星驰也可以拍成本更大的片子，才有了做大型特效的资本。
就算一部电影亏了，他还能有电影之外所赚来的钱，来弥补损失。
否则，他的每一部大制作都是如履薄冰。
只有赚更多的钱，才能更随心所欲地拍电影。
对电影热衷而执着的周星驰，需要取之不尽的钱，来支持他的电影事业。
如果他是一个想要名利之人，当年和好莱坞合作的时候，他只要委屈一下，等进军海外，成了国际巨星，就能事半功倍。
只是，他要的不是名利，他要的是至少能让自己满意的电影。由于好莱坞模式注定他不能拥有足够的创作自由，很快，他便和好莱坞一拍两散，回归拍真正属于自己的戏。
拍电影有风险，其他商业投资更是如此。
可能周星驰没想到的是，在经济环境不佳的时候，他的电影，也逐渐失去了往日的吸金能力。
②中国电影不再是喜剧的天下
周星驰能够崛起，一方面是因为他的风格独特，且通俗易懂；另一方面得益于中国观众爱看喜剧片。
80年代、90年代称霸香港电影市场的“两周一成”，周星驰是喜剧担当不多说。
周润发的《赌神》系列有不少的喜剧元素，成龙的动作片更是可以称为“动作喜剧”。
喜剧就是香港电影卖座的法宝。
等内地市场开始迅速发展的时候，率先占据主导的国产片，是喜剧。
首部破10亿的，是《人在囧途之泰囧》，接着《夏洛特烦恼》、《唐人街探案》等作品纷纷成为爆款。
在这么一个大环境下，“喜剧之王”周星驰当仁不让。
《西游降魔篇》和《美人鱼》称霸春节档，即便没有了星爷出演，“周氏喜剧”的魅力依然丝毫不减。
这也令到周星驰有了更大的信心，去创造更多的利润。
2016年11月，A股上市的公司新文化收购了周星驰的一家私人公司PREMIUM DATA ASSOCIATES LIMITED（简称PDAL）51%的股权。
为了在这笔交易中获得更高的收益，周星驰签下了一条对赌协议。
根据2017年1月新文化披露对外投资有关公告显示，周星驰承诺，从2016年至2019年，PDAL公司需实现合计不低于10.4亿元人民币的扣非后净利润。
没达到的话，周星驰要出钱填补。
2017年，周星驰监制的《西游伏妖篇》口碑差劲，却也卖了16.49亿元票房，一切还在掌控之中。
2018年，周星驰没有新片，但只要下一年《美人鱼2》能成，目标还是可以完成的。
就在这时，两个突如其来的变化，直接将周星驰推到了困境之中。
第一，是《美人鱼2》的制作进度缓慢，来不及在2019年春节档上映。
可是对赌协议摆在那里，周星驰只好冒着被骂的风险，自己亲自导演《新喜剧之王》，以小博大。
第二，是内地市场风向发生了转变。
2018年春节档，主旋律电影《红海行动》逆袭一众喜剧片成为票房霸主；
暑期档，现实题材电影《我不是药神》力压《西虹市首富》夺冠；
国庆档，悬疑片《无双》力挫开心麻花的《李茶的姑妈》；
三大档期，喜剧电影都输得心服口服。
在观众越发注重电影口碑和品质的时候，通俗却缺乏深度的喜剧电影失去了竞争力。
国产主流电影，就这样取代了喜剧，成为了市场宠儿。
如此一来，征战2019年春节档的《新喜剧之王》就失去了几年前的市场优势了。
《流浪地球》强势登顶，赶进度制作的《新喜剧之王》却连其他几部喜剧都比不过。
虽然6.24亿的票房已经赚了钱，但周星驰已然失去了对市场的统治力。
他的收益大打折扣，对赌条约失败。
所幸，他在电影之外还有着其他投资，抵押房产可以帮助他弥补损失。
试想，他之前不那么努力赚钱，他的电影事业势必会受到影响。
正是由于“贪财”，他才能仍然有余力去制作出，至少令自己满意的好电影。
③审美疲劳，创意枯竭，前路艰难
经济环境不好，电影市场告别了喜剧时代，这些都是让周星驰陷入困境的外部因素。
更令他头疼的问题应该是，观众对他的电影风格开始有审美疲劳的趋势，他的创意从新奇有趣，变成了老套情怀。
《长江七号》之后，周星驰就离纯原创越来越远。
《西游》系列让人想起《大话西游》，《新喜剧之王》直接就是翻新《喜剧之王》。
纯原创的《美人鱼》，所用到的搞笑桥段也并没有太多的惊喜，令电影打破票房纪录的，是相对同档期电影更好的质量，更是饥饿营销所带来的经济效应。
《美人鱼2》是周星驰接下来的重点项目，但这部电影所面临的挑战是巨大的。
首先是更加激烈的市场竞争。如今春节档、暑期档、国庆档的国产片质量都比之前有了不少的提升，没有超越前作的口碑，周星驰无论在哪个档期都是很难取胜的；
其次是续集魔咒。续集电影是有粉丝基础，有票房保证没错，不过要成为爆款，却并非易事。
《战狼2》那样的续集，真的只是纯属意外罢了。
或许《美人鱼2》会成为周星驰这个金字招牌的分水岭，星爷必须要拿出前所未有的惊喜，才能有机会重建昔日的辉煌。
万一失败，周星驰电影或将骤然陨落。
当然，只要星爷愿意，他还有一个起死回生的必杀技。
那就是重出江湖，当演员。
