Live(现场演出)是音乐艺术重要的特征，因为音乐是「时间进行的艺术」，看一幅画，5秒内可以一眼扫完，但画家可能要辛苦3个月，作曲家写了一首10分钟的交响乐，若你要欣赏，一定得乖乖听完10分钟才能看到全貌，即便你第二次、第三次…品尝，每次都还是10分钟，无法鸟览，在古典乐兴盛发展时期要聆听音乐，一定要看Live，这是最原始的听音乐方式。
当记录声音的工具被发展出来，在音乐产业投下一颗震撼弹，欣赏音乐不一定要现场聆听，只要有「留声机」即可，用常理想一下，这会不会冲击到Live市场？好像会…因为听众不用受地点限制，大老远跑去音乐厅，且再也不用花大钱买票看真人演出…
可事实上没有，因为留声机出来的声音跟Live品质实在差太多，听众听到好听的录音作品，反而加强看Live的欲望，有好长一段时间，录音科技工程都在改进”如何更像Live”这件事情。录音技术不断改进到今天，终于”反客为主”了，强大的取样音源、数位修改…让录音室出来的东西更棒?
早期无论歌手、乐手都很强，因为录音会让原本实力打折，所以乐手要表现的更好，才有「折」可以打，现在录音技术今非昔比，主客颠倒的关系，造就了「偶像歌手」的诞生，以前的歌手、乐手，实力是最重要的，现在的歌手要先长得好看，反正作品可以「后制」，Live放卡拉就好，甚至还可对嘴，事实上，还有人录音是「代唱」。
不说唱歌，乐器是直接被取代，你相信你听到的唱片7成以上的鼓都是假的吗?除了一些情绪性很大的乐器以外，很多都是假的，但我说的”假”不是不好听，事实上是更好听。那种乾淨、整齐、精准的标准一直在提高，导致现在听众的耳朵养成一套"基准"，那个基准只要拿去任何的Live，结论都是…「怎麽那麽难听?」，「怎麽跟CD落差如此大?」、「solo怎麽一直掉音?」、「音准怎麽差那麽多?」…
上面落落长讲一堆，其实是要阐述一件事情，很多人以为看Live是因为Live比CD好听，那你就大~错~特~错~了~!!!
不少人认为，CD声音怎可能比Live屌？毕竟这麽昂贵的音响器材，一定更好听才是，确实如此，用高级吉他+高级音箱弹出来的声音绝对比你家喇叭好听，但前提是，它必须是个"无瑕疵"的空间，影响声音的因素很多，例如场地空间、杂物、户外环境、共振 …(音场)，乐器也常常受到迴授、杂讯、频率、串音、吃tone…等问题干扰，经过这些杂七杂八最后反馈到你耳裡，不知道已经几折了…
歌手更不用说，Live的音准、稳定度、节奏感能有CD的1/2准就偷笑了。很多听众认为的「好」其实是种认知错觉，因为一般人用MP3听歌，在家裡音响也不能开很大，误以为现场那种大瓦数、低音抱…是「好」的意思，其实是「爽」的意思，如果自家有很不错的音响，用CD播放绝对更屌，拍子之准、音色之稳、Solo之乾淨、每个音符细微的变化…完全掌握在你耳裡。(还有人觉得「太高级」(假)，反而用黑胶听…)再说用膝盖想也知道，录音是几百次选一次，还可以无限剪贴，Live只有一次机会，怎可能不出错。
套一句音乐人的玩笑话:「千万不要相信录音室出来的东西」
虽然批评了这麽多Live的缺点，但我认为唯有Live才能真正传递音乐的艺术价值。你有没有想过为何音乐不是归类在”听觉艺术”，而是”表演艺术”?因为Live即Life，生命的意思…如果你没有去欣赏音乐的Live，等于这首歌只听了一半…两者差异的关键字就叫：「情绪」，情绪才是音乐真正的灵魂。
在录音室裡，求的是准，所有的音符都要”稳定”处理，为求准，情绪的控制就要收敛，比如一个鼓手，打到副歌很high，一high起来，力道过强、节奏加速…肌肉控制不稳定，音色不平均，这种在录音室裡只有「死」一个字，但Live求的不是准，是当下的情绪，甚至是完全相反的音乐哲学(情绪张力最大)这跟听CD最不同的地方就是，即便同一首歌，同一个人演出，听100次Live，就是100种不同的感觉。Live才可以完完全全表现一首歌真正的艺术性。
几年前看一位爵士提琴大师来台演出，他从前面抒情的铺陈，慢慢展现音阶流畅的变化，演奏到主段…逐渐加快，一直加快一直加快一直加快一直加快……快到乐队几乎跟不上了，大家都很紧张看著他(是否要失控了?)
大师的汗水持续飙出…头髮湿了，继续拉…汗珠在额头上集结成水，顺著髮梢直落地板，加速到末段他的身体不自觉跟著拉弓狂扭起来，越来越大、越来越大…提琴这种敏感的弦乐，只要稍稍肌肉控制不稳，音就会飘，可顾不得那麽多，让身体随著节奏飞舞，宁愿牺牲走音、妥协自己耳朵，也要这般激情呈现音符…加速到最后几个音，突然「激」的一声分岔双音，急停收尾！全场屏息…连根针掉在地上的声音都听得见…
站在「好听」的角度，最后一个音完完全全爆炸，力道收不住拖拍，双音不乾淨，音色平衡也不对，可是当他拉完一瞬间，全场静默5秒，全体起身轰雷鼓掌，掌声超过3分钟…。
我看著大师汗流浃背气喘吁吁，瘫软虚脱差点没直接跪下来，好像一个晚上多P搞了24小时般…毕生精力倾泻而出…短短5分钟的Solo，拉出他30年音乐生涯的酸甜苦辣，我不认识他，但彷彿陪他历经过人生阴晴圆缺、喜怒哀乐…那一刻，我好似进入他内心最深处，感受他的感受…
请问这些拍子不准、速度失控、走音乱飙…CD听得见吗?
我用Tori Amos的名曲Winter(CD版本)来举例Live的动态是如此的有机，情绪是多麽的美丽。原曲用了大量弦乐、和声加强段落、铺成，营造壮阔气势，如果只听CD的音乐我会觉得非常适合用在「魔戒」这种史诗冒险电影，可若你再听Live版，把歌词拿来对照一下，完全是不同意境，一首对父亲的思念曲，在一个冬天，回忆…崩堤…。
Live版并没有CD版加了有的没的，段落层次单纯用钢琴的轻重、速度、即兴呈现，唱法激情，举例来说，2.42，4.28处的myself故意空掉乐器(第二次还多空一拍)，4.05处Hair is grey and the fires are burning飙高音后So many dreams…情绪直落，4.34三次When you gonna…轻、中、重层次都不同(第一次略微笑，第三次却带些哭腔)，你有没有思考过……为什麽？
跟著歌词看，她每次回马枪的myself，是对自我的迷途反省，Hair is grey and the fires are burning直接用高音呈现画面戏剧性的对比，顺便对比后面的歌词So many dreams on the shelf…，三次When you gonna…渐进铺成思念的情绪，第一次When you gonna是甜蜜的(微笑+气音)，第二次When you gonna是快乐的(回忆)，第三次When you gonna瞬转为悲伤，沉痛的…(歇斯底里的哭腔)……
短短6分钟Live，有太多太多可以好好欣赏的层次埋在细节裡。(还有太多轻重音，和弦搭配、拍子情绪…等可以解析)理论上，只用一台钢琴是很难表现出CD裡丰沛的情绪，但Tori Amos做到了，而且更屌，去除那些杂音，反而更接近歌名Winter的冰冷感，孤寂感，而内心的激昂火热，则用歌喉，琴声，燃烧它。这些东西，用CD听实在太不过瘾…是吧！
这种例子实在太多了，像Foo Fighters，我刚认识他们的时候听了录音室作品，完全不觉得哪裡Grunge？可是你听听看The Best Of You CD版跟现场版，Live那种撕裂心头的震天呐喊，恨不得天堂的kurt cobain (Nirvana)听见…Guns N' Roses也是舞台挂的，单就CD作品你很难明白为什当时这麽多人为之著迷，可是你听听看Live版的Welcome To The Jungle，这是N年前超烂的画质+音质，可是主唱那种狂野，放肆，即便跟现在号称超级金属乐团主唱相比，都还强的多，完全是肾上腺素激爆到极点才唱得出来的声音…
当然，Live若能呈现的跟CD一样，那也是一种屌，比如大家去听Dragonforce的Live，一定也会有人跟我一样想说，干！CD做的那么屌，来见识一下Live的相似度高达几成…或是，来看看Vitas到底会不会破音？但这毕竟是少数的技术性乐团(艺人)，每天有几百个国家上演几千场Live，这些创作者、艺术家、乐手目的绝对不是要来告诉观众：「我很屌」！而是：「我想说故事给你听…希望你感动…」。
讲的直白一点…如果花这麽多钱，听Live跟CD是一样的，那干嘛不去听CD？下载还不用钱…难道只是为了高级音响吗？当然就是要听CD听不到的东西。现在的听众很幸福，每年都有数不清的音乐节，那种现场音乐带给你的震撼，绝对不是坐在家里点点youtube就可以感受的。
这时代，要叫听众买CD已经不太可能了，但是Live真的要亲临，尤其自己喜欢的艺人、乐团、乐手…这些艺术家富饶的情绪、人生旅途精炼出的音符，真的很难灌进CD裡…
作者：猪蹄老湿
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