能“拼单”的假名媛有很多，可是能搭伙做设计，还能成功的设计师CP却难得。
大多数成团出道的时尚组合，基本人员组成是一个人负责创意，一个人负责运营公司，比如忙总之前写过的Prada夫妇，以及Valentino二人组。
而两个设计师共同“主持大局”“强强联合”，出道即巅峰的组合，数量却不多。
像荷兰设计师二人组Viktor & Rolf，可是高定界的“老艺术家”了。Viktor Horsting和Rolf Snoeren为同门师兄弟，两个人梳着同样的发型，戴着同样的眼镜，连穿衣风格都是走双胞胎路线。穿着打扮的怪诞风格，被延续到二人组的设计中。
他们可以真正做到油画穿在身上；实现了世界人民“随时葛优躺”的愿望；疫情期间，更是用emoji表情包“控评”自家高定系列。总之，每次出手，都能成为众人焦点。
美国新兴设计师品牌Proenza Schouler的创始人，俩人在飞机上一见钟情，同是Parsons服装学院毕业的学生，于是用各自母亲的娘家姓氏，组合出了“Proenza Schouler”。
以精致剪裁以及街头元素结合的Proenza Schouler，则跟坐上火箭一样迅速爆红，从纽约一路火到巴黎。
还有，那个已经被人们打入“冷宫”的Dolce&Gabbana，曾经用西西里岛的风情万种，和人海战术占尽了风头。
实际上，圈儿里的双人组设计师还有很多，可真正红出圈的却很少。《时尚的未来》中两个设计师组合的“撕X大战”，也许就能说明问题。在同一个系列中，职能相同的人遇到意见不和，不论是“拔刀决斗”，还是“骰子定输赢”，都不太容易。
忙总今天故事的主角，就是一对姐妹花设计师，她们成功用小众品牌Ottolinger圈粉无数，Cosima Gradient和Christa Bösch实力证明，“女团设计师”同样也能走花路：
“我们虽是两个不同的人，却是以设计为一体。我觉得如果我们有了分歧，其实会让设计工作变得更有趣。”
而在她们看来有趣的创作，更有着大批明星粉丝买单：
卡戴珊这件前胸绑带，下一秒就要断裂的裙子。
以及Beyoncé的霸气舞台装，都出自她们之手。
有趣的是，她们往往不知道哪个明星穿了自己的衣服。总会在某个平平无奇的早上醒来，意外发现自家的Ins炸了，才发现，“哦，原来是因为Dua Lipa穿了我们的衣服”。
接下来，我们就来聊聊，这两个分别来自瑞士和德国的姑娘，是如何用“独家手艺”，“稀里糊涂”征服贵圈的。
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作为Ottolinger创始成员之一的Cosima，从小就喜欢写写画画，指点别人穿搭，可以说是天赋型选手。
相比之下，Christa的经历就没那么顺利了。她出生在一个农场，对艺术或是时尚，没半点的概念。想给风轻云淡的田园生活玩点新花样，只能自己用针线给衣服变点花样。
Christa大学原本学习法律专业，但却很随性的选了家时装公司，跨行实习，这段经历为她打开了新世界大门，所以在毕业后，这位姐姐便申请了时装设计继续进修。
Cosima和Christa，是在瑞士巴塞尔艺术学校上学时相识的。Cosima找Christa做她的试装模特，一来二去成了好朋友。于是毕业后，两个人便商量要做自己的品牌。
就这样，2015年，属于这对姐妹花的服装品牌在瑞士诞生了。
有意思的是，Cosima和Christa从一开始，就没打算按照“套路走”。
首先，相比别家设计师去巴黎、纽约等等老牌时尚之都“镀金”，这俩人不走寻常路地把工作地点搬到了柏林。
“柏林是一个属于自己的世界。在多民族和多种角色的环境中，每个人都有属于自己的地，它是我们自由地做自己的好地方。”
其次，按理来说，创建品牌对很多设计师来说，是非常重要的事，通常会以自己/亲人的名字来命名，可她们的品牌这个名字，却“借用”了老邻居……
起名经过大概是这样的：
俩人创建的第一个工作室，小到没法安装邮箱，工作所需的所有邮件，全部寄给了隔壁Ottolinger先生家。于是，最后两个人决定用邻居“完美的名字”，给工作室命名了。
有人说过“时尚是平庸生活的避难所”，这话一点儿不假。对于这对喜欢科幻小说的姐妹花而言，“时髦而性感的东西，不一定是‘漂亮’的。”所以，她们做的衣服往往带有“叛逆味道”和“破坏力”的实验性。
她们将高级时装的工艺和人体美学融合在一起，挖空、绑带、燃烧等等非常规设计手法，将解构主义发挥到极致。配饰和包包，也大胆地用上橡胶、麻绳等特殊材质。
“我们不断尝试建立自己的语言，通常是冒险或尝试一些新奇的事情。我们乍一看似乎在相反的环境之间建立联系，因此在定义这种语言时，破坏在很大程度上是我们创造技术的一部分。”Cosima和Christa如是说。
独特的设计理念和风格，让“Cosima + Christa姐妹”在创立品牌的同年9月份，在伦敦展示第一个系列时，就被选入纽约VFiles Runway（VFILES Runway对于全球的设计新手而言，可以说是S卡般的存在）。
接着，侃爷的团队向她们伸出橄榄枝，姐妹花顺利通过“潮圈老大哥”的人脉，打响了品牌。
2017年，她们的品牌亮相资历最老的巴黎时装周，激进的设计被严苛的法国审美接纳，真正坐稳了新锐设计师品牌的位子。
2018年，Cosima和Christa又被提名了LVMH大奖。短短3年便取得以上成就，用“开挂”来形容两个人的成名经历，也一点也不夸张的。
而她们设计的衣服经过一次次的认可，也越做越“上道”：
2017秋冬系列中，她们融入自己的手工， “这是重新组合，代表着细致的结构与朋克风格的反叛精神之间，不太可能的和谐。”
她们以科幻小说《三体》为灵感，创造出2019秋冬系列，让三位漫画模特“出镜”。继续用经过切割、撕裂等处理的上衣和工装裤，来深化精致剪裁与朋克风格的和谐与统一。
2020秋冬系列则展现了“疯狂的麦克斯：狂暴之路”的女人，穿成啥样来占领世界。燃烧效果给夹克和裤子制造的花边效果，和歪歪斜斜的剪裁，成功吸引了大家的注意力。
2021春夏系列中，非对称和解构手法，在繁复的绳结拼接，以及增大面积的褶皱装饰中，显得更为性感。
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在现今的社交平台上，有人仍在用设计强化着，女性身材曲线必须“S化” 的刻板印象，也有人主打无性别主义，用设计去破除男女的穿衣界限。
而Cosima和Christa 也不断在用自己的时装理念，去传递她们的价值观：
“在当代仍然需要性别吗？”
她们更乐于用衣物探索人与人之间的关系，想要表达的是个性、态度和性格，让人感受到理解和被爱。毕竟，能打破世俗偏见，才是当代最时髦的“精神小伙儿/姑娘”。
Cosima在Dazed的采访中表示过：“我们试图在外界那些非常肤浅的时尚之外，创造出更深层的意义。当然，我们的设计很性感，但是我们也在试着让它们性感得很聪明，性感也有很多种不同的方式。”
在她们的想象中，喜欢自己设计的会是一个非常好奇、爱冒险的人，更是一位对生活有看法，所有人都愿意与之在一起并成为朋友的人。
无论是设计理念，还是心中独一无二女性的样子，Cosima和Christa所想要创造的，和Fabrique拒绝审美千篇一律，为自己的与众不同感到自豪的信念，都高度一致。于是决定开启“Cosima + Christa x Fabrique”联名系列。我们相信对美更多样化的定义，是自信、光彩和独立。
想知道“Cosima + Christa x Fabrique”联名会有哪些惊艳设计，还请继续关注忙总的推送吧。
（部分资料以及图片来自网络）
