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读完整本书后，不得不承认，以从路易斯康的设计思想来解析他的建筑来看，确实是不太容易理解的。除开严谨到刻板的秩序、简洁的几何图形、对板片的偏爱、对于光的戏剧性运用（在我看来这点确实做的不如受他影响极深的安藤）等印象，反而是书中的若干副照片给了我深刻的记忆或者可以称为震撼。
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耶鲁大学美术馆里楼梯井的天窗
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萨尔克生物研究所的整个岩石般的中庭和因为强烈秩序感所引发的庄严肃穆的神性空间。
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孟加拉国议会大厦中沉重又通透的几何墙体。
因为处于古典主义和现代主义交替的历史时期，学习的都是古典主义的康显然在现代主义浪潮中刚开始是有点无所适从。书的前两个康的早期作品即便是我这种刚接触建筑设计没多久的学徒，也可以看出水平一般。但是从耶鲁大学美术馆开始，感觉康已经基本建立了自己的系统。建筑师也是在一步一步成长的啊。由于对康的设计理念了解不多，“服务空间被服务空间的主次、建筑的模糊性”等等这里不做评述。但因为先接触的安藤的作品，所以再来看康的作品时，很容易看到他对安藤的影响，例如光的运用，纯几何空间的偏爱，清混的使用，作品中追求的庄严与永恒等等。
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即便是几十年前设计，现在看来依旧是美得富有诗意。
有些建筑，是不会过时的。时间越久，反而越加永恒 。
16.4.7
