文舒每次画画前，都要调整内心的情绪。别人看不出来，她自己知道。

文舒觉得，画画也好，写字也好，都是我手写我心。字里行间，笔触之间，都带着内心情绪的痕迹。心是轻松的，线条便是轻灵活泼的；心是呆滞的，笔触也是无精打彩的；心是喜悦的，线条也是欢快的……构图、调色、空间体积表现只是绘画活动可以看得见的一部分，还有很重要的一部分是看不到的，无形的，却又是至关重要的，是作品的主宰，是作品的灵魂，透过线条、色块你能感觉到它的存在。

学习色彩的那段日子，每逢周末，文舒便会带着画夹去宣武公园写生。有一次在月亮门那儿写生的时候，文舒遇到了一位老人。老人有六十多岁的样子，头发花白，身体硬朗。老人先是在远处看，后来站到文舒的近旁来看。文舒抬头的空当看到了老人，礼貌地笑了笑。老人看文舒停下笔，便说：“姑娘，你画的很好啊！”文舒笑了。老人又说：“画画儿是件很了不起的事情。同样的东西，画到纸上和摆在那里是完全不一样的感觉。”文舒看着老人，有些惊讶，“为什么呢？”“你看你画的这个月亮门，我天天到公园里来都要从这里走过去，但是从来没有觉得它有那么好看。我一看你画的画儿，才发现，噢，我天天走的这个月亮门儿这么美啊！姑娘，你很会选景啊。”文舒又笑了，“谢谢您的夸奖！”老人面对着月亮门和画上的月亮门看了又看，怕打扰文舒画画儿，道别向园子深处走了。

文舒回味着老人的一番话，觉得话虽简单，却包含着很深刻的画理在里面。好的构图，精巧的选景能让平庸的形象生动起来，会带给观者崭新的感受。

（未完待续）