对每个人来说，碗太普通了，每天都能见到，所以也没人在意。作为每家每户日常生活中必不可少的家什，碗的历史相当悠久。往前大概能追溯到新石器时代，河姆渡、仰韶、龙山等文化遗址就有泥制的碗被发现，商周战国碗多为陶制并出现了原始青瓷的，汉以后就基本就都是瓷碗了。
有意思的是，各时期碗的底足都很有特色。汉至隋以平底和假圈足为多；唐代是平底及壁形、环条形底足为多；五代以后就大多定型为圈足了，也就是我们家里那种碗底。不过通常都在10至15毫米高，看起来显然不够稳当，但古人都是分食，打翻的概率比较小。另外，专家分析这种做法阻热效果很好，端着碗吃饭也不会烫手。
其实宋代以前的碗以敞口造型为主，反过来就像一顶斗笠，俗称「斗笠碗」。到了明代，斗笠碗开始出现收口的造型，并使用到现代。比较典型的是旧时百姓家里常见的那种「蓝边碗」，很有年代感，可惜这几年比较少见了。
觉山隐窑去年做过一只点工的「青花薄胎折枝莲纹斗笠碗」，正是沿用清代的器型，虽然经历了几百年，看起来一点也不老气，相当有味道。
不过在明代出现的另一款碗，却对后世影响更大，这就是「宫碗」。话说宣德年间，景德镇官窑烧制了一种口沿微撇、腹部宽深、比斗笠碗更敦厚又实用的碗。这种造型优美的碗一诞生就得到皇帝赏识，随即便成为宫廷御用器物，故称作「宫碗」，尤其是青花器在当时尤其珍贵。
正德年间「宫碗」开始大量烧制，也更加规范，这才得以在民间流通。所以，虽然创烧于宣德，但于正德时流行病为人熟知，因此也被称为「正德碗」。
据说，此碗先是进了大户人家，凡品相上好的物件，都作为供器入了佛龛，一般的则可用来盛饭，摆上餐桌。后来，又慢慢地融入了寻常百姓的生活，一直到数百年后的今天，我们吃饭的碗仍然保留着当时的基本造型，只可惜很难再见到「宫碗」的奢华了。
于是，丙申年底我们就开始试着按古制宫碗器型，复烧几款经典的青花碗。「青花点工莲托八宝纹碗」和「青花缠枝莲纹碗」，两款都属于青花满工，碗腹分别画有四层图案，非常端庄富贵。
先说这只莲托八宝纹碗，虽然元素甚多，但画师的搭配还是能看得出章法和层次的。佛家八宝分别对应八朵缠枝莲，底部画有一圈莲瓣纹，碗心青花双圈内一只如意宝杵非常庄严。
好玩的是，碗的足墙与内沿分别有一圈海涛纹，这种内外上下呼应的画法并不常见到，画师是花了心思的。而最见功力的还是在点工上，如此整器满工的一只青花碗，已无需多言。
另一只缠枝莲纹碗，同样是经典的画片，外口沿绘满地青花如意云头，底部是海浪纹，足墙是卷草纹，碗心青花双圈一朵莲花，与外壁缠枝莲同工同画。
而对分水技法的控制是最值得称道之处，不仅花瓣和枝叶部分视觉丰富，立体感极强，甚至海浪纹的浪花等细节处也有很清晰的层次，所以，即便满工满画，整幅画片也很有灵气，不显呆板。
同样，两只青花碗的画片寓意皆圆满吉祥，无论作为供器还是食器，都再好不过了。只是画片都比较费工费时，加之精力有限，丁酉款尚未出窑，敬请期待吧。
