寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？
守著窗儿，独自怎生得黑。
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得。
李清照的词作中，这首《声声慢》所获关注和讨论似乎特别多。原因有几：
其一，个别字词存在着不同的版本。例如将“晚来风急”作“晓来风急”，将“正伤心”作“最伤心”，将“如今有谁堪摘”作“如今有谁堪折”。有些我找不到出处了，只记得从前看到过。有些是历代词评至今争论不下的话题。
再者，对字面意义的考证也众说纷纭。关于时间，有说是写整整一天，有说是时间打乱的意识流，没有时间概念。关于季节，有说作于早春，有说是春末夏初，也有说是初秋。关于年代，有说作于其中年，也有说作于其晚年，但总是南渡之后了。
最后，对于词里几处叠字的使用，历代也有不同看法。大多数给予了极高度评价，也有少部分并不赞赏。
我觉得吧，对于文学作品具体细节的考证固然重要，但更重要的还是这个作品所给予人心的一种感受或启发。不结合作者身世背景，就只着眼于词句本身，又何尝不可呢？更何况，一个人在创作的过程中，尤其是当他/她正经受着巨大的情感冲击的时候，她的认知、思维和眼光，也不应仅以常人眼光来看待吧？
所以我们一起专心读词就好。
当作不知道李清照是谁，当作完全无知她的经历。单看这首词，也是极美极具韵味的。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
最震撼人心的，当属开头的这十四个叠字。用叠字本已不多见，一连用这么多叠字，简直前无古人后无来者，貌似故施巧计却又平实入微，正如一位词评家所言“连下叠字无迹，能手。”“无迹”，正是说这十四个字完全没有雕琢的痕迹，但所有人心里都知道，这番精巧炼字，绝非一朝一夕所成啊。
从前只道这十来个字念起来特别好听，意境特别深沉，但今天细细读来，才粗略明白它这样美的缘由。
从发音上来说，念这些字的时候，嘴唇的开合幅度都是窄窄的（不信你试试，注意一下自己的嘴唇动作）。而且发音都是通过嘴唇或齿尖（也就是俗话说的唇音和齿音）。我没学过这些，但能感觉到唇音和齿音所传递出的感觉比较低哑、收敛却轻柔，似乎特别适合悲戚戚的意境。
另外，这七组词的排列其实是很讲究的，并不是我过去以为的那样随手一摆。先是“寻寻觅觅”，凄惶失措的一个人，心里空落落的，找过去，找回忆。旧梦无处寻，只感到周遭空空如也，是谓“冷冷清清”。遂渐觉凄凉，心里头“凄凄惨惨”，继而整个人的样貌状态也都是“戚戚”然。从动作/心态，到周边环境/气氛，再到内心感受和个人状态。
这十四字，妙绝。
而从后句开始，每两三个单句，即组合成一个场景，但场景和场景之间似乎没有严格的逻辑关系，理论上来说是长调的大忌。但许多的片段放在这儿，倒真有几分意识流的美感。
一会儿是酒入愁肠，一会儿看大雁飞过，似曾相识。一会儿满地黄花憔悴，一会儿守着窗，看天黑。
这让人觉得，她不是在作诗、搞文艺创作，她只是在抒发自己当下的情感。那些情感像无序的水一样在脑海里荡漾、迂回，她无力、亦无心去将它归顺。它们又像落叶被大风吹起，东一片西一片，肆意地迎面扑向你的脸。你能做的，也只有闭上眼睛，听之任之。
不用去一一为每一句释义了吧。只说几个我个人特别钟爱的字。
“三杯两盏淡酒”，“晚来风急”，“独自怎生得黑”，以及“梧桐更兼细雨”。无论是发音，还是那个场面感，真是千言万语难以形容。尤其是“淡”和“黑”，最平实无奇，却至为肺腑。虽然“一字一泪，都是咬着牙根咽下”，但娓娓道来，语气却低敛轻淡，说不尽的哀婉凄切。
第一次知道它，源于当时很喜欢的台湾歌手熊天平（不知谁还记得这个人）给这首词谱了曲。第一反应，《声声慢》这个名字好好听！看了歌词之后就很喜欢填词人，于是知道了“李清照”三个字（想想我开悟得真算晚的，太无知！）。后来一了解才知道她是宋代的人……我和宋词的缘分会不会就是那时结下的呢？
