文艺复兴时期的三杰已经说过两位了，还有最年轻的一位，即今天的主角：画圣拉斐尔。
拉斐尔出生在乌尔比诺，位于意大利马尔凯大区佩萨罗和乌尔比诺省的一座小山城。我去网上搜索了一下，为那仍旧充满中世纪味道的，好像被时光遗忘了的小城风景沉醉。
拉斐尔出生于中产阶级家庭，父亲是当时乌尔比诺公爵的御用画家，拉斐尔从小就耳濡目染，父亲成为他学习绘画的第一位领路人。小拉斐尔聪明伶俐又乖巧可人，深受父母的疼爱。但他的幸福童年在8岁时随着母亲的去世戛然而止，郁郁寡欢的父亲三年后也撒手人寰。成为孤儿的拉斐尔命运却因此而发生转折，动了侧隐之心的公爵夫人收养了他，幸运的是，夫人对他非常疼爱，视如己出，小拉斐尔仿佛又回到了母亲怀抱。
这段经历对他日后的创作产生多大的影响不得而知，但有一点可以肯定，拉斐尔的个性没有因为父母早亡而变得乖张桀骜或是自卑自艾，他一直单纯善良、谦恭温顺、彬彬有礼、富有教养又认真刻苦，赢得了所有人的喜爱和帮助。在父亲学生们的教导下，画艺有了长足进步。15岁时，又得到公爵的资助，来到佩鲁贾继续深造，师从当地最负盛名的画家佩鲁吉诺门下。
拉斐尔安静聪慧，极具天赋，让佩鲁吉诺毫无保留、倾囊相授。师徒两人在绘画风格上非常合拍，佩鲁吉诺的风格也是拉斐尔追求的方向，他模仿老师的画风画出来的圣母像甚至比佩鲁吉诺更上了一个台阶。
拉斐尔由此声名鹊起。
我们先来欣赏几幅他的圣母像作品。除了“安宁、柔美、优雅、圣洁、恬静、愉悦、满足、圆融”这一类的词语来形容，还有其他合适的语言吗？这也是为什么拉斐尔的风格成为“学院派”最正统的代表，普罗大众更喜爱接受他的作品的原因。拉斐尔的圣母画像是他内心对母爱的渴望折射的结果，他深爱自己的亲生母亲和夫人养母，自己内心明朗，温暖圆润，谦和不锐利，表现在画作上，总是色彩干净明快，光线柔和，人物宁静端庄，让人如沐春风。
看一张他的自画像就明白了，这样一个秀美的白衣少年，干净整洁，温文尔雅，气度不凡。
1504年，21岁的拉斐尔来到了佛罗伦萨。当时的统治者美第奇家族酷爱艺术，创造了非常浓厚的支持艺术和艺术家的氛围，产生了如此多的大家就是一个明证。拉斐尔在佛罗伦萨如鱼得水，他既崇拜达芬奇，也尊重米开朗基罗，倾心学习他们的构图技法和表现风格。
4年后，他接到了教皇的邀约去罗马，和米开朗基罗一道为打造一个美丽优雅的罗马而工作。他曾偷偷潜入西斯廷教堂，躺在地上欣赏米氏还未完工的天顶画，由衷赞叹佩服。并因此修改他创作的《雅典学院》，把米开朗基罗也画进了作品中，以示敬意。画作采用了拱形圆屋顶作为背景，以超高的透视法，增强画面的立体感和纵深感，气势宏大，人物栩栩如生。
而这一幅《西斯廷圣母》将拉斐尔创作的圣母像带上了高峰，被后世认为是圣母画中的绝品。“画圣”之名实至名归。画面下方两个长着翅膀的小天使充满惊奇疑惑的眼神上望，活泼可爱。而圣母美丽温柔，充满母性，表现出坦然的骄傲和伟大的牺牲精神。说它是“艺术史上最动人的作品之一”亦无人反驳。
可惜，天妒英才，拉斐尔37岁时因病去世。他在世时极尽荣耀，死后被安葬在罗马万神殿，也是对他带给世人的美给予的最佳褒奖吧。
