“你碰了我的白，我碰了你的黑，这个平衡打破，两个人就会走上对立面。”
《扫毒2》虽然披着扫毒的外衣，但却完完全全地弱化了警察和毒枭之间非黑即白的对立，反而转向了非黑非白的混沌灰色地带。一个是香港大毒枭，一个是慈善家兼金融巨子，虽然表现上一个黑的彻底，一个白的耀眼，但随着剧情的推进我们所看到的却都是他们身上抹不去的灰色调的。
华仔所饰演的余顺天，白中有灰，正中带邪。正如离开他的前任陈静美所说，他的骨子里有他叔叔的影子，这辈子都无法脱离帮派的阴影。所以对待毒枭，他用的是自己的方式——帮派式的解决方式，以暴制暴，以黑吃黑。甚至让我们不禁要问，将注射器插满毒枭背后的时候，这是真的在替天行道，还是真的只是替“天”行道。
而古天乐饰演的地藏，却是黑中透灰，邪中有悲。虽然一路下来，我们所看到的都是他的狠辣、残忍、不择手段，但最终死亡之际，他所唯一在意的，却是15年前作为兄弟的刘德华对他的不理解。纵观他的一生，只手遮天、最大毒枭，却也孤独殆尽。贩毒，也许只是为了当初的一口气，金钱砸进了游轮的房间，身边的女人勾搭了别的男人。余顺天总有人帮他做事，但地藏身边的人，却都完全模糊了。
如果说余顺天的白，是慢慢浸染了一些灰；那么地藏的黑，就是突然冒出了一点灰，却又像泡沫，破了，回归彻底的黑。地藏贩毒当然不可原谅，余顺天以黑治黑的行为也值得商榷，但也许这就是邱礼涛想给我们的第一个隐喻：人性主义的虚无。
至于第二个隐喻，我想在两个主演的身上，他们特有的两个身份。
第一个身份：香港“烂片”之王。
刘德华和古天乐，都是公认的影帝，但是却依然有许多上不得台面的作品，甚至有几部在豆瓣都属于最低评分的行列。为什么要去参演这样的影片？杨澜访谈刘德华时隐晦地提问为何会参演《富春山居图》，华仔说，他觉得中国人也应该有属于自己的特工电影。身为中国电影人的一份子，他认为自己不去支持的话，不知道等到什么时候才会有中国特工电影了。而杜琪峰则认为，他去参演，只是为了给新人导演一个机会。至于古天乐，“我要拍，还有很多人需要我。”很多人、很多地方，正需要着他。
他们都是从底层开始，靠着自己的努力慢慢爬上演艺圈的巅峰，所以他们知道这个行业的不易，他们只是用自己的肉体撑起香港电影，用自己的行为撑起香港娱乐圈。
第二个身份：两代“杨康”。
刘德华和古天乐，一个83版《神雕侠侣》的杨过，一个95版，而饰演林sir的苗侨伟，则是83版里的杨过之父杨康。一个父亲看着两个儿子斗来斗去，却束手无策，最终眼睁睁看着他俩死在眼前。除了这个略带戏谑的安排，是不是还有对香港电影的隐喻？毕竟对每一位导演来说，一部电影就是一个孩子，而现在不管是警匪片还是喜剧、动作等商业片，香港的电影都已经相当疲软，最后只能以自毁的方式结束，算不算是最后的壮烈。也许导演们的账户里还会多一亿元，但是结局终将走向悲凉。
香港电影，还有救吗？就这部片来说，用的依旧是传统的双雄模式，虽然隐喻安排不少，也有对黑暗的打探，但是来来回回依旧是你死我活的只求劲爆不讲合理性，警察如果只是衬托的小丑，那就不需安排感情戏和突然的爆发。电影可以不抠细节而快速推进，却只能在这些细节不抢戏份无关紧要的状况下，一但聚光灯打上了，观众就难免会对你的粗疏留意起来，进而成为很多批评家眼中的吹毛求疵。我们其实不想，但你非要拿放大镜让我们看你的毛孔，我们怎么不吹一吹，挑一挑。
这层阴霾散去，依旧任重而道远。
