图文/崔德欣
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中国山水画，既是诗也是画，画中有诗，诗中有画。
苏东坡论王维时说：“味摩詰之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。读曹操的《观沧海》，我们想到的是大海奔腾；看杜甫的《望岳》，我们脑海中出现的是泰山的高耸和伟岸。描画江南水乡的画面，我们想到了“小桥流水人家”；欣赏春天的画作，我们会想到“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。
以诗补画，以画写诗，诗画互彰，诗和画共同给了观赏者一种意境和美。所以，山水画的创作，要有诗意，要美。
画着美，观着美。
2
我不是每天都画画的，每每都是要放下画笔一段时间，去看画、想画、悟画。古人的画、大师的画、老师的画，都是我要去看、去想、去悟的。往往都是有了创作冲动了，才铺纸提笔画山水。
俗话说：“怒画竹，喜画兰，不喜不怒画牡丹”，说的就是创作时的心境。我很少画春天，但每年春季都有创作的冲动，所以每年也都画几张。同样，每年冬季下雪之后，也有画雪景的冲动。画是有记忆的，每一幅画都有当时我作画时的情怀。
一旦提笔作画，就不想被打扰，所以每次创作，都是选在没人打扰的休息日，把自己关在屋内，或工笔描绘，或大笔挥洒！沉浸在自己的壮美河山中，挥毫描绘属于自己的天堂。
宋代文学家欧阳修在《醉翁亭记》中写道：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。”所以，有的画我有时会题写“山水之间也”。我是“山水之乐，得之心而寓之画也”。
3
生活在城市中，很难看到自然之美。城市中的树木、花草与城市中的美女一样，都是经过精心打扮的，没有了自然之美。我就每每利用去工地的机会，看郊外的枯树残枝、观沟边的芦苇野花、望池塘上的落日夕阳。
同时，我还利用假期，怀着一腔痴情登山涉水，从悬池如镜的长白山，到古树参天的西双版纳原始森林；从一峰才送一峰迎的太行山，到如蓝宝石般镶嵌在草原上的青海湖。或对景写生，或摄影拍照，或静观默想；尽情地捕捉大自然的天籁之音。在与大自然的心心相印的交往中，得山川之灵气，知草木之性情，搜尽奇峰异景，为自己创作山水作品汲取营养素材。
美，无处不在；自然之美，则更美。
“外师造化，中得心源”，这八个字阐明了自然存在与主观创作的有机关系。真正的画家永远不可能是现实主义者，只可能是他们理想境界的营造者。
抒怀、写意，就是快乐！
崔德欣作品欣赏：
作者简介：
崔德欣，男，1964年出生，南开中学83届校友，天津大学毕业。现为天津富力城房地产开发有限公司设计院设备专业总工、国家注册电气工程师、高级电气工程师。工作之余，长期坚持美术创作，博采众家之长，外师造化，中得心源，形成了质朴、凝重、粗犷、丰满的绘画风格。其作品多次参加了天津市组织的画展，并参加了天津市美术家协会组织的百名画家义捐义卖活动。2007年中国书画函授大学毕业。现为天津市美术家协会会员、天津市政协书画艺术研究会会员。
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