在你读小说的时候，如果看到一大段写景的文字，你会怎么办？我通常会直接跳过去。

因为根据我的经验，这些详细的描写景物的文字，并不能在我的脑海中留下美好的印象。它堆积出风景的内容、颜色，可独独没有感觉。

但在中国古诗词里，写景的诗句，是一幅幅优雅的写意画。

“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，我第一次读到这句诗的时候，我的脑海中浮现出这样的画面：一个人独自站立在小桥之上，清风吹来，吹满了他的衣袖。在他回去之后，树林中升起了一弯新月。又岂止只有画面么？这个“独”字，即便并没有什么恼人的心事，也会莫名其妙地，被勾起了淡淡的愁绪。类似的还有一句诗：“独出门前望野田，月明荞麦花如雪”。我想，在农村呆过的人，可能会更加了解这句话。农村的夜晚没有城市的灯火阑珊，有的是明亮的月光如水般的倾泻，漫溯了整个山村的田野。而能在晚上，走出家门，去看看夜色的人，心中不是有着愁闷，便是有着诗情画意吧。中国的古诗词，景中有情。而由于字数的限制，所以需要炼字；每首诗都仿佛命中注定似的，有着代替不了的字。

又譬如那首脍炙人口的元曲《天净沙 秋思 》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。藤、树、鸦；小桥、流水、人家；古道、西风、马；还有那个骑马的人，是这幅写意的骨架。而一个“枯”，一个“老”，一个“昏”，一个“瘦”，一波一波，直至推出了“断肠人”。而这“断肠人”，便是这幅写意的灵魂。人在天涯的愁绪，被刻画得淋漓尽致。

这种淋漓尽致让我觉得，它仿佛是有着一种一泻千里的肆意；但其实，它是优雅的。“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”；“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”……它们都描写了边塞的风景，那种经历过战争的人，心中的荒凉无疑是非常深刻的，但它在古诗词里，却显得很含蓄。它并不直接告诉你那种忧愁是什么模样，它只让你感觉到一点点……如果你能循着这一点点线索，了解了当时的时代，作者的生平，你会发现它原来如此深重。

优雅的写意，是我眼中的古诗词。古诗词里的风景，唤起了一种忧伤之美。