这是明当代艺术馆的一个个展，个展的主题是“重塑”。
图片发自简书App
在废墟上重塑，托马斯试图用人们的新思维去创造一个新的空间。新创建的空间在格局上和原来的空间大有不同，但我看到其中的元素，还是那些熟悉的元素，虽然这些元素并不规整地按照原先出现的时间或所在的空间而呈现。木乃伊、金字塔、Chanel口红、LV行李箱、麻将、火锅，不同时间段的元素，不同地域的元素，按照某种特定的想法，被安放在一个属于它自己的位置上。
下午三点多时，有人进来参观，间或听到他们关于这次个展的一些探讨。比如，有人觉得摆放的那张11.11的日历卡说明时间是确定的，而周围的东西却又是杂乱不确定的，这是一对矛盾，可能是艺术家想要表达的想法之一；有人则关注于废墟本身所蕴含的毁坏和重塑之间的关系。我暂且无力去探究这样深刻的命题，于我而言，这个个展最特别的地方大概在于每个参观者都有幸成为“布展人”，自己创造元素，让其成为废墟中的一部分，从而在场证明：我们不仅能够毁坏，更能够创造。
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除去展览本身带给我的思考，今日最开心的事情是对一些其他的生活方式有了新的认识。艺术对我而言，有些陌生，而今天真正亲身接触到一些艺术工作者，了解他们的日常，听到他们对于生活的一些不一样的追求，觉得很新鲜。他们之间的相处模式也跟我往日所见有些不同，大概因为金融和法律都是偏严谨的，所以我周围接触到的人也多偏于理性分析，而这群心性更为自由的艺术工作者，他们更愿意去表露自己内心的想法，而不大关注那些周围他们并不在意的事物。
忽然想到的一个问题是，这次展览过后，这些展览的构成元素，是不是成为一种新的意义上的“废墟”？
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