李苦禅是我国著名的大写意花鸟画家，他最擅长的就是画鹰了。
鹰一直被历代不少花鸟画家喜爱，宋徽宗、八大山人、徐悲鸿、齐白石等人都画过鹰。
鹰与“英”同音，因此也更具有了积极向上的象征意义。
李苦禅笔下的鹰集合了鹫、雕、鹰、隼等一系列猛禽的特点，“显其神魄处着意夸张之，无益处毅然舍弃之。”
因此他画的鹰是一种鸟类形象，更是一种精神力量的象征。
《松鹰图》是李苦禅很喜爱的绘画题材。他最早的一幅《松鹰图》创作于二十年代，曾在《晨报》上发表过。
今天介绍的这幅画创作于1977年。这时的李苦禅年已八旬，经历人生的起伏跌宕，内心的沉静与厚重，都凝聚在了笔墨之间。
画面中，几只雄鹰立于山崖之上，近处松树斜逸，远处青山连绵。
这五只雄鹰是静止站立的，我们依然能够感受到它们内在的力量感，它们给人的感觉是高瞻远瞩，蓄势待发。
在具体的形态上。
鹰的造型简练，墨色浓淡枯润，变化丰富，显得十分厚重。
身体上的留白，又让鹰的形象多了灵动。
画家有时喜欢把鹰画成方嘴方眼的形象，这是他画作的一个重要的特点。
除了眼睛和嘴巴，画家还重点描绘了鹰的爪子。将鹰爪做了适度的夸大，笔法概括，突出了脚趾的粗壮和趾甲的尖利。
在位置上，这几只鹰形成疏密的变化。
每只以眼神、位置等，使之相互关联。
雄鹰脚下是山崖。画家用了极简略的笔法，将山崖方折硬朗的特点描绘出来。
近处的松树，主干倾斜，与松针形成的斜线、最右侧两只鹰的身体方向、中间相背而视的两只共同形成的斜向，这些斜线相互呼应。
在技法上，这些松针看起来很拙，线条很有内在的力量。
画家用深浅不同的墨色和花青色，使得松针很有厚度。
向远看，层层青山，渺远无尽，是雄鹰的家园，是它们守护的地方。
整体看来，这幅画设色简单，笔法简略，却笔简意繁，给人朴拙厚重之感。
《松鹰图》为纸本设色画，纵311.0cm，横146.0cm。
