快乐的日子总是那么短暂。
近来诸事颇多，已是疲于应付。那么，借助文字和思维的轨迹，来沉淀一下浮躁的内心。
上周去的四川美院，回来后就有这么个想法。但是懒惰实在是人类的本性，进步的天敌。
四川美院虎溪校区有一个美术展览馆，周末的时候我们一般会到大学城熙街，然后顺便去看下美术展。
这个名叫罗中立的美术展览馆，坐落在熙街旁边，虽然属于四川美院，但面向社会开放。那么，罗中立是谁？
罗中立原是美术学院的学生，后来的院长——熙街美院的设计者缔造者。
罗中立是怎样的一个人，其实我也并不清楚。但是通过“正在发生——罗中立美术展（1963-2017）”的简介，我们可以窥见其中一些端倪：他是一个勤奋的人，是优秀的画家，他靠修炼、韧性才成为杰出艺术家。
罗中立如何与画画结缘，如何以第一名的成绩进入美院，我们姑且不论。且抛开个人名誉光环成长背景出生等等诸多的因素，我们直接进入画家的作品之中。
音乐家和画家
最为人熟悉的作品莫过于《父亲》，此画完成于1981年，作者正好美院毕业，33岁的年纪。画中是一个朴实的中国农民形象，瘦削，疲惫，满脸皱纹。在当时参加全国第二届青年美展中，受到了吴冠中的高度评价，后来竟获得当时标志中国美术界的最高荣誉——金奖。1982年开始创作《故乡》，包括一系列反映农村-农民的作品，被称为中国的米勒。
纵然这样深刻写实的作品，当然也免不了质疑和批评，毁誉从来都是参半的。范大爷说过，经得起多少诋毁，就受得起多少赞美。其中有一位热心观众，来自江西美院的同僚，罗中立还把当时的通信原件保留下来了。他说父亲的形象应该是美的，不应该是可怜的样子，应该是胖的，而不是瘦……还把自己的作品也发过来了。
也许有人更喜欢梵高的星空，向日葵。用超现实的手法，将自身的感受通过绘画表现出来。向日葵已不是向日葵，而是梵高的向日葵，是作家自身的表达与比拟。
当然，并不是写实的东西就不能成为艺术精品。米勒的《拾穗者》我们却能看到没有人物面部表情之后的平静——平静的乡村，平静的拾穗者，平静的世界。
我们也许还记的毕加索的《梦》，这可能符合那位批评者的观点。画中一个胖女人悠然地躺在椅子上，绚丽的色彩，沉醉的表情，丰满的身体，淫邪的动作……无论我（胖、丑）与这个世界怎样，内心都是丰富而圆满的。
扯的有点远，回到话题本身。成名之后的罗中立，在为中学教科书画插画的同时，不得不走向另一创作阶段。丰富的色彩，夸张的表情，灰色的内容，嘈杂的笔触……无不体现强烈的对立与冲突。
然而反映却是平平，没有在超越《父亲》的作品了。
于是他选择了一种特殊的方式，进入第三个阶段的创作。这期间他可能将更多的精力投入到工作中，投入到学院的管理与建设中。通过大量的文稿我们发现，作为院长的他工作起来也是一丝不苟。
沉淀之后的罗中立，我们看到了很多的改变，线条更加柔和，画面更加和谐，色彩更加简单，内容更加暴露。
其实无论是现实主义，还是浪漫主义，无论是印象派，还是后印象派。无论是冲突的展现，还是情感的自然流入，无论是对未来的希冀，还是对现实的恐惧（当然这个最好不要），都应该通过画作真实地展现。艺术家通过画作反映内心的真实感受，使艺术作品回复到本真（真善美）的状态，没有丝毫地隐藏与畏惧，这样的结合才是最好的作品。
人生是一场修行，在成长的道路上，有太多的障碍和荆棘，会蒙蔽我们的眼睛和心灵。艺术家在自我修炼的过程中，必须要具备善美的东西，必须要最真实地展现，他们是最需要保护的人。
其实我们又何尝不是，谁不是在修行，谁没有过冲突，谁不想突破？所谓的看山是山，看山不是山，看山还是山，在经历疼痛之后依然相信世界的美好。可惜的是，大部分人走不过这个寒冬，他们永远地留在了那个世界，谎言，欺骗，丑陋充斥的世界……
