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据1905电影网数据显示, 截止2017年6月30日，中国内地影市累计票房约271.37亿元，同期增长10.34%；观影7.79亿人次，同期增长7.75%；放映场次达到4461万，同期增长28.89%，场均观影人次为18人。

由此可见,电影,越来越成为我们日常生活的重要组成部分。它提供了一种让我们体味别样人生的有效方法。

前苏联学者安德烈·塔可夫斯基认为，“让一个人置身于变幻无穷的环境中，让他与数不尽或远或近的人物错身而过，让他与整个世界发生关系：这就是电影的意义。”

电影带给我们诸多的乐趣，关于人生的哲思只是一个方面，现场的声、光、电的刺激一样会给我们带来不同凡响的畅快感受，然而，这依然不能概括电影给予我们的妙处。

美国著名女电影导演、编剧萨利·波特就认为，“有一种乐趣来自分析、探索和思考。”即，在她看来，观影之后的评论、分析和思考是欣赏电影的另一重乐趣。

那么如何更好地去题为这一番乐趣呢？

在读《如何写影评》这本书之前，我和不少人的想法一致，认为“电影评论还不简单，不就是看完电影之后，大家在一起七嘴八舌地讨论一番么？这有什么好学习的。”

然后，在读书之后，我意识到：专业的电影评论就如同品酒，而非简单地一饮而尽，它也是一门学问，需要讲究一定的方式方法。

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众所周知，美国是电影和影评业非常发达的国家。在有电影以来的一百余年的历史中，影评对公众和业界的影响力长盛不衰，仅《纽约时报》一家媒体，每年要评近千部电影，光从数量上来说，已经构成一部完备的观影指南。

而其美国民众，也多会看过影评之后，方才决定是否走进影院。由此，也能看出美国影评业对于电影经济的深远影响。

由美国资深的电影研究专家和电影教育者蒂莫西@科里根，所著的《如何写影评》一书，是美国最为畅销的电影学习和影评写作指南。

该书凝聚了他多年的影评经验，让新手可以通过读它，就可以快速上手影评写作。同时，本书提供了多维的欣赏电影的视角，为观众更好欣赏电影，提供了具体的方式方法。

《如何写影评》共有7章，分别从电影的写作体裁，写作步骤，电影术语、影评的常见方法，风格和结构，电影研究及具体文稿的形式几方面给出了具体的指导，是一本非常实用的案头手边的影评撰写实操手册。

其亮点之一就在于，真正做到了手把手一步步详解影评写作的具体步骤。

不同于以往，我们所想的，电影评论是在观影之后开始，真正的影评要在观影之前就做好准备了。在心里多问自己几个问题，带着问题看电影。

同时，在看电影中，也要时刻保持一种独立性的思考和判断，必要的话，要学会记笔记和保持对电影的记忆度.

在观影中和观影后要对自己之前提出的问题进行逐个分析和解答,并将之前的问题导向一个易于着手的论题，包括影片的主题、技术及形式特征等。

在最终决定了影评主题之后，还要在围绕这一主题再次看一遍电影.在这一过程中,

要继续梳理自己的论点.

列出影评大纲，依据既定的主题和论点，在具体写作过程中进行扩展，形成影评初稿。

反复阅读、修改，一遍遍精益求精。按照专业的影评文章格式规范出终稿内容。打印出来，进行最终的完善。

经过以上作者的影评步骤指导，是不是发现，电影评论同我们的日常的其他题材的写作一样，包含了“构思——写作——修改”的基础过程？

影评写作，一样需要认真而深刻的思想，进行深度的构思，一遍遍不断修改完善，方能写出规范的影评文章。

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同时，作为影评这一别于其他题材的文本内容，其又有别于一般题材内容的特殊之处。

首先，影评写作的被评论主体是电影，因此，在观影之前和观影之中的问题准备就显得更为重要。同时，观影经常会受到一些外部因素的限制，因此，对于影评写作中的笔记环节提出了更高的要求。

其次， “到什么山，唱什么歌”，电影评论自然要运用到专业的电影术语和专业的影评视角。

本书同时介绍了常用的电影术语，和电影评论的常规视角。在影评文章中，引入专业的术语和评论视角，无疑会为影评写作拓展思路，提升专业度。

再次，影评文章依然也会有不同的受众，根据面向群体不同，电影的评论还分为电影报告、电影评论、理论文章和评论文章。不同的目的需要，需要影评作者根据实际进行调整。必要时，还需通过多种多样的一手和二手材料，进行相关的电影研究。

最后一点，也是笔者个人认为，书中缺失强调的一点。如同撰文有高下之分，想要写出真正的有深度、有影响的影评，还需多看，多思，多写，多练。

之前，读徐皓峰的影评集《刀与星辰》，感叹于作者可以纵横捭阖，谈古论今，将电影之所见与世间之万千物品评于股掌之间，早已远远超脱于电影本身。

美国学者乔治·卢卡斯曾说过，“梦想始于剧本，而终结于电影。”一部电影的时长有限，但影评可品评的空间更为广阔。

《如何写影评》不失为一部通俗易懂，极具操作性的影评入门之作。