导语
相对于西方画种来说，中国画有一个特点就是用色较为简洁单调。元明清时期，文人画家崇写意，追求清雅简逸，用极淡的水墨着色，将墨色作为特殊的表现手段来体现朴素单纯的色彩效果。虽然意境非凡、用色雅致，但却不免让许多审美多元的现代人觉得单调寡淡。
在陈文泽先生看来，中国传统绘画以墨为主的习惯思维应该需要反思，中国画难道就这样黑到底吗？虽墨分五色，但和西洋画相比还是色盲的很，人们的审美随着视野与文化信息的无限开阔，再也不能满足和接受中国画的园子里总是黑压黑的一片暗——当然，中国画中的清雅的水墨画当然是别有风味的，但若只有这一种美，便显得乏味了。
于是陈文泽先生创立了“点墨多彩”的理念，即“用最少的墨去彰显最大氛围的彩”，这也是他回应西方人质疑中国水墨画的故弄悬虚和总是留白的一种注解方式。
画家·陈文泽
1957年出生于福建漳州，毕业于苏州大学艺术学院，曾于国立华侨大学任教八年，1992年出游西方并定居美国亚特兰大至今，曾任美国亚特兰大华裔艺术家协会主席，世界网络最受欢迎的100名艺术家之中，被收入进《北美华裔艺术家名人录》，作品收入进由中国文联出版的《百年中国书史1840一2015近当代名家作品集》。
陈文泽·语录
何为艺术的百花园呢？总该迎着太阳的方向走吧！那就需要有所传承和必须变革，而这个变，不再是重复古人，而是体现鲜活当下的审美趋势。可包容有相当部分的人去死守、去折磨传统，但更要湧躍更多的人耒以国际的眼光耒承上启下和左右开弓中国画的丰富。
我培育的只是莫名的一朵小花，便也会为地球村的百花园添色增彩。我仍纯用中国画的宣纸、笔墨与颜料，但我追求的是鲜活与光彩。我希望我的画一旦被收藏掛上墙面，传会回谢给花大钱买我画的人们一如七彩的心灵窗户。让大家更热爱自然！让大家更珍惜生命美好的每一瞬间的享受！
陈文泽老师在法国巴黎秋季艺术沙龙展时，很多西方人蜂拥道他的画前，他们惊叹中国画真可以与油画媲美，但却又不减中国画的奇妙。当大家纷纷问他
这也是中国画吗？
他斩钉结铁地回答：
只要是用中国画的文房四宝所完成的作品都应该叫中国画！
因为，今天的有理革新往往就是明天会留下的传统。
旧的色彩形式只能随着新的需求而进行调整，时代的发展推动了绘画材料和技法上的研发创新，加上变更的观念，大大拓宽了色彩表达形式的多样性。陈文泽老师的色彩丰富了绘画语言，扩展了中国画的表现空间和审美的意境，他的创新不是脱离传统的创新，而是一次对传统与现代、中国与西方经验的取精去粗。
感谢陈老师，用水墨延续国画的经典，让色彩丰满中国的画卷。
（说明：本文图片由陈文泽提供，画作为作者原创，未经作者许可严禁商用。）
