“都没有歌词，这歌有什么好听的？”
“哦，没有词不是很好吗？我内心的故事就是曲子的填词。”
有人说，卡农的魅力在于你幸福时能听到忧伤，沉沦时能听到希望。出生时，卡农是喜悦；成长时，卡农是激励；恋爱时，卡农是他；分手时，卡农是自己；结婚时，卡农是一生；苍老时，卡农是见证；在最后合上眼时，卡农他就是卡农。他陪了我一生，看遍了所有风景，走了，那就一起走了。
快乐也听卡农，悲伤也听卡农；年轻也听卡农，年老也听卡农；成功也听卡农，失败也听卡农；幸福美满听卡农，孤独终老也听卡农；我听卡农，你也在听卡农，全世界都在听卡农，听同样的曲子却又有不一样的经历，不一样的感受。卡农，仿佛见证了人的一生，无论喜怒哀乐，无论生老病死。
卡农（canon），是一种曲式的名称，是复调音乐的一种。原意为 "规律"，这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲,，一个声部的曲调自始至终为另一声部所摹仿，即严格的摹仿对位。
卡农最早出现于十三、十四世纪，后人常采用古典曲调作为卡农主题。“D大调卡农”，是帕赫贝尔在意大利威尼斯时写的音乐，带有一丝意大利式的，甜蜜宁静的忧伤。在不到五分钟演奏长度里，其中的“顽固音型主题”反复出现二十八次，可是听者却能陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。关于最初的创作者帕赫贝尔，有一段凄美的爱情故事传说，一个关于爱而不得的故事。后来在卡农中被解读成，同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，直到最后，它们会融合在一起，永不分离。缠绵至极的音乐，就像两个人生死相随。
很多人说，此生最大的幸福就是将这首曲子，弹给我爱的人听。更多人说，我没有完美的演奏技巧，甚至不会钢琴，但是我有一个梦，梦里只有你和我。我不会弹奏卡农，但是我想余生都有机会和你一起欣赏卡农。
随着时间的发展，卡农产生了各种版本，如小提琴独奏版、弦乐四重奏版、钢琴独奏版、钢琴四手联弹版、竖琴独奏版、长笛协奏版、铜管合奏版、陶笛独奏版、吉他独奏版、美声无伴奏合唱版等诸多版本，主要以弦乐四重奏的形式表演。
人生的悲欢离合，如同移换间反射的光影，音乐的诗意控制着生命的悲喜，浸染心灵。无论是内敛的沧桑，还是未知寒意的苍茫，深爱的信念能超越自我潜能，穿透古朴夜色回归忘却的姻缘，前世的约定亦会不远万里，漫过隐约的秋水，触礁曾经的爱人。
作曲家帕赫贝尔因亡妻之痛作此曲，斯人远逝，爱情的魂纠缠着音乐的魄，定格成永恒，也给了后世之人关于爱情的最好形容。它曾出现在奥斯卡最佳影片提名的《凡夫俗子》中，表现出世的清冷、惊艳，微笑入世的躁动不安。它也曾幻化为阿姆斯特丹纯净天空映照的《雏菊》，用景致至美敲打女孩画笔下的麦田。它是被生活误读的亲情，也可以是错位的爱情。甚至可以是铅色天空中飞过的青鸟，留下孤寂悲凉的影，也可以是骄阳下放肆的雏菊，在最美的时刻怒放，盛开后凋零，转身而逝，留给麦田一个温柔的侧影。
周杰伦导演的偶像剧《熊猫人》中男三号帅安格演奏了《卡农》；韩国电影《我的野蛮女友》中采用了此曲的改编版——乔治·温斯顿的音乐专辑《December》中的《帕赫贝尔的卡农变奏曲》，更使之风靡一时；此曲还作为代表人类文明的成就之一，被美国国家航空航天局通过人造卫星送入太空。
卡农作为一段悲欢人事，似水流年，一直存在，从未停止。你我都有过不曾说出的爱，不肯忘记的脸，当你我于尘世间陌路而过，恐怕只有自己心底明了，多少年华在凋零后知晓，多少往事在清醒时落泪。不过没关系，可以在心底有那么一点点悸动时，在无表情的人群中，扬起脸，让花香拂面，与光影游戏，让卡农追逐的曲式，追逐着，蔓延年少时的悸动，一生的祈盼。
卡农，是可以听一生的经典。卡农的故事里，有你，也有我。
