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作为人类社会的一员，理性的我知道不工作就没有饭吃，所以不得不工作。但是身体本能的应激反应又会传递到意志上，所以我就觉得“不想工作，画画真麻烦。”身体中这两个想法互相矛盾，无法并存。
我虽然喜欢工作，但是本能上讨厌工作，就是不想工作，就是觉得画画非常 麻烦，所以其实身体的本能是我怠工的理由。
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——人的确是有时明明在做着自己喜欢的工作，但还是想要偷懒旷工。
寺田：偷懒这个词在我心中是用来训斥别人的，就好像在教训别人，你要勤奋不能偷懒一样！为什么这么说呢，因为不想工作是人的本能，但是人对不工作就没钱生活的恐惧也是本能。我的理性部分想着“不好好工作将来就无法生活”时，心中对于将来的不安感也就一下子扩散开了。所以如果我怠工，我心中是会有罪恶感的。
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我现在能想到的轻小说的插画，原来应该是动画片的画。动画片有一种格式化的制作方法，就是找很多人画同样的画。这和浮世绘风格的画差不多，尽管作者不同，但是乍一看都是一样的画。如果哪本书用了这种画，就相当于给读者传达一个信号，就是这里面的内容大致是相同的。
现在社会上也有这样一些人，能够毫不在意地将蒙绘画作为普通的插画来看，这些书的受众大概就是这些人吧。但不管怎么说，动画片的画和萌绘画都是大批量样式化生产的，而且人物角色过于鲜明突出，这感觉好像是事先告诉读者改用那种方式去阅读一样，实在太难受了。
——原来如此，这和浮世绘一样吗？
寺田：样式化生产的好处之一就是相似。这是挺让人高兴的一点。假如在歌舞伎的舞台上，突然出现了一个演员，画着极富个性的妆容，观众们估计都会生气吧。样式有一定的存在意义，它能够事先为人们提供固定形态的观念。人们对于事物本质的探索是建立在这一前提上的。
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——还真是这样，我们从事出版的这一行也是这样。如果什么东西曾经大卖过，我们就会追随这种趋势，因为它们已经被公众所认知，形成了一定的市场，容易热卖。
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当老师要求大家“自由地画画”时，这些孩子的那种“做不到”的感觉，今后会逐渐演变成“自己不会画画”的感觉，最后就觉得自己属于不会画画的类型了。
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寺田：艺术家总得有点什么艺术主张吧，不过没有应该也行，因为有时看画的人能够非常随性地找出一些意义来。
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寺田：不管是漫画还是插画，购买者对我作品的评价要远比我的主张重要。我想大家可能都经历过在书店中看见一本书，因为喜欢它的封面而忍不住拿起来翻看的经历吧。这不就表明了封面具有强大的吸引力吗？
--（艺术作品常常和欣赏者是绑在一起的，例如《房间》这部电影，原本是一部烂片，但因为观众观影时的互动，反而成为了一个梗。这不是创作者本想表达的东西，但观众给无意义的烂表演赋予了意义；又比如《夜魔侠》中金并出狱后想赎回的那幅画，画家的本意无从得知，但对于金并来说，它像极了自己压抑的儿时总要面对的白墙，并且是Vanessa送他的，对于新主人来说，是和被纳粹迫害的亲人的唯一联系。同样，画的意义是收藏者所赋予的。）
