北京的冬天很大气，虽然繁花落尽，虽然草木凋零，却一点都不落寞和哀伤。从车窗向外，过眼尽是直指向天的枝干和曲折嶙峋的枝条，宽容而肃穆，扫尽我小女子的柔情和婉约，唯有荡气回肠。
今天插一个文人调吧？就像这个大气。
选了玉兰枝干、叶牡丹、散尾葵，配的白色八角瓶。
今天的枝条不少，有火棘、山胡椒、金瑞木……但大多婀娜多姿，唯有这冬天的玉兰，带着毫不客气的拐角，有那股铮铮之气。
主枝干太硬，甚至都上了锯子，才把它剪短。
一支玉兰作为主枝挺立，右前、右后各一支玉兰打开空间。东方花道和西方花艺不同的地方，就在于西式花艺大多用填充的方法充满空间，但是东方花道则会用最少的枝条，勾画出一个空间，甚至一景，一个意境，就如写意中的留白，水墨和留白，实虚相生，于方寸之地勾勒天地，于无画处凝眸成妙境。
文人调是小原流里非常重要的一个花型，来源于中国古代文人插花。中国文人插花起源于唐宋，盛行于元明，风格颇受禅宗与道教精神的影响，表现场合以文人厅堂和文房清供为主，追求的是野趣诗意的流露。花材普遍采用文人偏好的松、竹、梅、牡丹、山茶、石榴、枇杷、荷等，用以表达创作者的文化内涵、情怀或传达一种品德。因其融入丰富的中国元素，所以更能让我们产生共鸣。
也是因为小原流盛花的自然和文人调的共鸣，才让我更爱小原流。
文人调也是学到中段以后，把小原流的花意匠、盛花、瓶花、花舞都掌握了，才会修习的偏向于free-style的花型。这个时候已经不见了那些条条框框。比如插瓶花的时候，要求主枝长度是花器的1.5倍，但是现在，想要任意长度都可以，只要你达到你想完成的作品效果。
以往大家都认为我的作品偏婀娜、浪漫居多。我记得最开始学花道的时候，我就偏爱倾斜式多于直立式，有一盆用法国鸢尾作为主枝的直立式让我非常不适应。因为它的花材大、花型看着也很大，我总觉得很拘束，无法想象这个“大”如何掌握。
但是现在，这个局限已经没有了，我不再偏爱盛花和倾斜，也不受尺寸控制，可大可小，大可以天地间浩然之气，小可以精致可爱点点情怀。
也不知道在什么时候，那个自我拘束已经被突破了，我感受到了自由。自由，也是一种绝地逢生，就是在一次次严格的训练才能得到。“插花和禅一样，表面上有最严苛的形式，事实是在挖掘最大的自由。”
有一阵子我特爱给自己的插花作品配上两句诗，比如用芦苇插瓶的时候，配上“折芦花赠远，零落一身秋”，满是深秋寂寥的意境，诗花呼应。给水葱插出来充满夏季水凉感的作品配上“时有微凉不是风。”
可是今天看着作品的时候我反倒写不出来什么了。也不知是我文字能力太弱，还是插花作品表现力不够强，那股作品与文字之间的界限感压倒了我。
就如宗白华先生在《论诗（文学）与画的分界》中所论证的：“诗中有画 ，而不全是画 ，画中有诗 ，而不全是诗 。诗和画各有它的具体的物质条件 ，局限着它的表现力和表现范围 ，不能相代 ，也不必相代 。但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来 。诗和画的圆满结合 （诗不压倒画 ，画也不压倒诗 ，而是相互交流交浸 ） ，就是情和景的圆满结合 ，也就是所谓 ‘艺术意境 ’ 。”
大概，那是我同时在干这么多事情所追求的境界吧。
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