所有的法都是人定的，其目的是为了规范而非约束，就像蒋勋说的，语言有时可以像诗,逻辑与文法都不合理,但是却是最精确的语言。真正的精确,有时并不是逻辑或道理,而是人与人面对面一刹那间的直觉。同理，绘画中的审美法则与具体形像无太大的关系，像不像与美不美是两种不同的观念，像不一定美，美不一定要像，艺术家所创作出来的东西合规律合目的合心灵，在某一瞬间打动了他人，美就产生了！甚至有时不是作品而是状态，所以我始终认为艺术家创作的状态才是整个艺术的全部，艺术品只是一个结果！一个完美状态下笔与人合一演化出的一个杰作。
这对于艺术家来说想做到这样，是极其难的一件事，它需要大量的知识点线面构成学识上的框架，再通过绘画语言点线面表达出来，学识上的框架只有通过大量阅读累积方可构建，阅读的质量对于心而非眼，通过眼传递于心，阅读方才有效，只留于眼无异于走马观花，再说大点，如果我们不那么狭隘地去理解阅读，那么好的音乐电影也就是一种阅读，因为他们都是高人用心创作的一部艺术教科书。
这世上有些美妙的东西是无法解释的，就像我无法解释为什么怀念某个大学纷飞的清晨或黄昏。就如贾平凹说，鸟在枝头叫，不要问它在叫什么，只要叫的悦耳就是了。或许跟人的灵魂有关吧！我们灵魂深处一直在追寻美好。
大学时有一哥们一入学就信誓旦旦的说他为艺术而生，这一辈子打算献身艺术，他确实少有的勤奋，几乎每天都可以在画室见到他的影子，从欧洲古典艺术到印象派他几乎临了个遍，素描课他为了形的准确无误，甚至用上了游标卡尺，为了画好大卫头像他连续熬了两三个通宵，最终还是感觉哪里不对头，结构形体都对就是不好看，他几乎要疯了，砸了画板说他不想画画了，整日泡图书馆看武侠小说，专业老师也认为他不适合学美术，如果学下去搞不好真的会疯！
世上有些东西努力可以得到，有些东西不是努力就可以了，它得有缘有感觉，这不是让你太佛系，比如爱情再比如美的存在，记得在一次头像写生课中，我要求学生把模特画像，有一个学生画的特像，给我看时，我当众点评说其画的太像，这个学生直接顶嘴，说我说话前矛后盾，非常的不服气，为此我把所有学生叫来，为此给大家上了一堂鉴赏课，我说话为什么会前矛后盾？其一，所谓要求的像，是对外形和体貌特征的一种把握，让其有法可依，有照可参，是形感训练的最好办法，要求所谓的不像是对美学的一种更深层次的认识，是对模特外在体貌特征之下的一种内在气质的表现和艺术处理，最后讲到了所谓的眼力和眼睛学习，那么只有通过多看大量的名师名作乃至东西方大师的作品以及他们作画视频等等，才能真正提高自己的眼力，参悟其中的道理，画像容易做的到画美得看你的艺术感觉了！而这种感觉基本都来自于孩童时期，孩子的绘画感觉是上帝赐予的，但有时我们父母老师老是以自己心中既定的图案去限制他、影响他,甚至，要他依样画葫芦。我的感觉是，给他各式各样的笔,各式各样纸,然后,退到一旁,给他自由,给他空间,让他天马行空地出属于自己的五彩世界。他完成的画作,就算不是很完美、很理想,但是,肯定有创意。这才是艺术的精华。
回顾自己，不惑之年想起儿时的自己！拙笔撰文，与君分享……
