今天介绍一位来自米兰的年轻画家艾马鲁·艾莱（Emanuele），他凭着一支炭笔斩获了多项国际美术大奖。出生于八三年的艾马鲁·艾莱今年虽然只有三十六岁，有着二十多年的绘画经验，但他认为自己真正步入艺术的殿堂才十来年。
看过艾马鲁·艾莱绘画作品的人都说，他一定是个强迫症晚期患者，因为他的作品总是那样过分苛求对细节的表现，即便是炭笔素描他都要画得纤毫毕现，倘若是有一根发丝没能达到他想要的效果，那么他一定会重新再画一幅，而不会再原来的画作上面进行修改。
几乎没人相信世上还有像他这样的奇葩画家，对细节如此苛求的作品创作让很多画家不愿坚持，这是在太费时间精力了，但艾马鲁·艾莱却始终执着痴迷于完美的细节刻画，没一幅肖像的细节都绝不敷衍，如同患有完美强迫症的晚期患者。当然，这并不是说艾马鲁·艾莱过分关注细节而缺乏对作品整体的控制能力，恰恰是因为他对于细节的苛求而让他的作品整体看上去有着惊人的完美效果。
也许这就是做过会计的人的通病，而艾马鲁·艾莱恰巧就曾经是一位会计专业的学霸，虽然他最终没有从事财务工作，但会计对一切细节严谨和较真的习惯却被他保留了下来，并且将这种严谨和较真的完美主义运用在了绘画当中。我们将艾马鲁·艾莱一幅肖像作品的眼部细节放大后（图三），皮肤上细微绒发都丝毫毕现、眼袋上排列有致的鱼尾纹、瞳孔周围的放射状虹膜……一切都高度还原了真实的生理细节，艾马鲁·艾莱简直是一部人形显微镜。
凭着这种“显微镜”级别的细节刻画能力，艾马鲁·艾莱不但斩获多项美术大奖，他的作品能轻松卖出一百万一幅。当然，尽管艾马鲁·艾莱一幅作品能卖一百万，他的创作效率却低得不可思议，往往一幅画需要花上数百个小时，比如图二那幅作品就耗费了他九百六十个小时，如果按他每天可以画八个小时计算，这样的一幅画他需要连续创作一百二十天，也就是说一年最多能画出三幅类似的作品。
艾马鲁·艾莱还有一个绝招就是用一支炭笔画出透明的水来，比如图四这幅淋湿的女子肖像，脸上流淌的水痕不但清晰可见，还给人一种真实的流淌动感，湿发上亮晶晶的细节真是画得太完美了。有人说这简直就是对着照片画出另外一幅照片来，所以艾马鲁·艾莱还有“行走的照片复印机”之称。
常有人纠结于这种极致写真的画能不能归入绘画艺术之列，人们一方面惊叹于艾马鲁·艾莱的画功，另一方面又认为艺术不应该过分追求匠人式的写实。但艾马鲁·艾莱坚持认为真正的艺术就是来自于对现实完美呈现的细节表现，他并非不会抽象化风格的创作，而是他选择了用极致的细节打动观众的眼睛，观众能够通过他的作品细节感受到一个艺术家的用心和努力。
不管你喜不喜欢艾马鲁·艾莱这种“匠人式”显微镜级别的写实画，他能在胡涂乱抹的速成时代仍然坚持付出巨大精力心血来苛求细节还原，就值得让人尊重：这样的画的确能让人感受到画家的付出！
（文：路过）
