是悦己还是娱人

        从《中国好声音》脱胎而来的《中国新歌声》由于导师强大的阵容和学员的实力唱腔赢得大众欢心，也牵动着媒体的眼神。周杰伦和汪峰是集作词、作曲和歌唱于一身的多面手，他们通过自己的奋斗把中国风带进了新的时代，很多人跟随他们的足迹寻找未来。那英是乐坛长盛不衰的情歌女王，坚持心灵路线，也是实力彰显。哈林不愧是金钟奖得主，拥有三寸不烂之舌，主张将音乐把玩，玩各种音乐形式的结合，玩各种乐器的配合，歌者要让自己玩得开心，玩得尽兴。那英战队与哈林战队的特色对比，一是感动别人，走心，把听者带进音乐的世界，一是取悦自己，悦心，歌者制造音乐的境界。细化言之，一是以歌者为中心，一是以听者为中心；一是音乐本体论，一是听众中心论；一是追求个性，一是追求共性；一是追求专业化，一是崇尚大众化；一为音乐自身的发展，一为音乐期待的效果。两者各有千秋，平分秋色。
       

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       从专业的角度论，词的拿捏，曲的入境，器的烘托，节奏的把握和歌唱时的忘我，是一种夏练三伏冬练三九到悠然自得的蜕变，是心灵对歌声的传感，更容易博得专业人士的青睐，也是推动音乐不断向前的内在源泉。用音乐表达自我，多愁也好，善感也好，感激也罢，是歌者与音乐的磨合与厮守。源远流长的经典，往往是此种主客交融的产物。情到深处无需言语，无需说破，无需点穿，只需要心的音符流淌指尖，任凭歌者把玩。《胡笳十八拍》只要一拨弄琴弦，音符的悲痛顿时让人肝肠寸断，文姬用琴声讲述自己的遭遇凄惨。嵇康临刑前的《广陵散》，不为寻觅知音，只为将自己一生的挫折经历寄予琴声，用琴声画上生命的句点。《二泉映月》倘若没有阿炳从盛到衰的人生起伏，没有处境艰难的孤独无助，怎能俘获听者的耳鼓？从音乐取悦自己延伸开来，音乐必须表达自我，自我是音乐的根基和生命力。乐器可以雷同，而自我千差万别，绚烂多彩的自我才能产生异彩纷呈的音乐。

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       从听者角度论，音乐需要知音，需要走进听者的内心，让听者感同身受、身临其境、入境生情，音乐的生命力才能得以延续。如果说一百个读者有一百个哈姆雷特，那么一千个听者就有一千幅《高山流水》的画面。音乐的生命力既要靠歌者表达的自我，还要靠听者的传播，靠歌者与听者之间的心灵交换。大多音乐爱好者并不专业，他们没有受过专业的训练，无力将自己的故事交付器材，或许他们只能跟着感觉走，或许他们只要旋律能够取悦耳朵，只要歌词是自己的人生写照就够了。他们谈不上某某音乐的知音，他们无法演绎《高山流水》伯牙与钟子期的心心相印，他们只需要被音乐的瞬间感动就足矣，人性的真善美还在心底，没有被外界的纷繁复杂掏空了去。音乐之能生生不息不仅在于音乐表达了自我，还在于这种自我被听者放大，将真善美的正能量在你我他中传播不断，或将疲倦压抑迷茫的负能量发泄驱赶，灵魂总需要一个出口，欢乐也好，悲伤也罢。
       由内而外，由我及他，既要取悦自己，表达自我，还要感动他人，放大自我，悦己娱人是音乐的一体两面，是音乐缺一不可的命脉。