有关监督和映画
千年女优背景音：actress in time layers
这是一部不是很著名的映画作品（但其实获奖无数）我是在小六的时候才偶然观看的这部影片，影片讲述的是风靡日本的女明星藤原千代子，三十年前当红之际，突然从银幕消声匿迹的故事。监督是有着“鬼才”之称的今敏，从此开始了解今敏，并且深深觉得是一个比宫崎骏更有深度的监督（在这里没有贬低宫崎骏的意思，但毕竟他的时代已经过去了）他的作品大多表现人物精神层面的探讨、梦境与现实之间的暧昧关系等等。
而这部千年女优就是体现“梦境”与“现实”关系的代表作之一。
映画的讲述方式可以说是不落俗套，采用倒叙法＋时空穿梭来讲述藤原千代子的一生（从下面这张海报中便可略知一二）也就是在现实和梦境中往复讲述故事，给人极大的视觉体验。以钥匙为线索，女主为这一虚无缥缈、生死未卜的目标所费尽一生为代价，更让人感伤。
此外，影片的剪辑也是可圈可点。今敏一向喜欢在镜头之间完成瞬间的跳转来达到推进剧情的作用，不会拖泥带水，譬如：先从远角到近角，从整体风景到具体故事背景等诸如此类的转换，在我看来，他喜欢画中画这样一种构图，也就是背景可以是静止不动的（可以是黑白照片）而人物在里面栩栩如生的展现，将时代沧桑感表现得淋漓尽致。
对比日本的“弃子”文化
看今敏的作品‘BLUE PERFECT’以及‘Paprika’时，给我最大的感受是——消极，或者说是一种怪诞，这让我联想到日本的“弃子”文化，与宫崎骏和新海诚的作品不同，今敏的作品更大胆、奔放，富有视觉冲击力，极有热情！在他的作品中，对于“性”的描写是十分大胆的，并且敢于挑战异类题材的剧本。今敏的动画作品敢于直抒胸臆，不做作，不强求。
简单来说就是，我们上一章所讲的什么“日本人不会说我爱你，而会说月色真美啊”之类的文艺小清新在这里就不适用了。——TOKYOPaprika
日本——自古以来就是一个小小的岛国，天生就有着不安全感，一方面他们攻击性强因为他们懂得弱肉强食，适者生存；一方面他们也危机感极强，因为知道唯有努力才有可能有未来，所以倍加珍惜一草一木，一针一线，这又就是为什么日本小学生的第一节课是垃圾分类，也就是为什么他们热爱樱花那稍纵即逝的美——因为他们觉得那就是自己的写照。
如果有来生，要做一棵树，站成永恒，没有悲欢的姿势；一半在尘土里安详，一半在风里飞扬；一半洒落阴凉，一半沐浴阳光；非常沉默，非常骄傲；从不依靠，从不寻找——三毛
日本就是这样一个倔强却又坚强的民族，在遇到挫折时，不会呼救而会自己解决，虽然自己心里是渴望别人帮助的，但从不会张口去索求，而会选择等待，因为从小就知道自己是被抛弃的孩子，所以不知道什么是求救。
在庵野秀明的‘新世纪福音战士’中也表现了类似的情感，真嗣在很小的时候被爸爸抛弃，但并没有选择自暴自弃，而是在自己能力可达到的范围之内尽可能努力地生活下去。而在使徒来临时，在动画中人类也并没有退缩，而是选择创造出eva来进行应战，而真嗣作为‘那个孩子’接受下了使命，虽然在tv动画中，真嗣在承受了巨大压力后，一段时间决定退出，这反映的是作为“人”来说，我们有内心中最为脆弱的一面，这是谁也不可避免的，我们也许会觉得这样的一类人很颓废，很没有价值，但我们却不能说“那不是我的影子”。
所幸，真嗣最终完成了自己心灵的救赎。
“弃子”文化在东野圭吾的作品《白夜行》中也有体现
结语
千年女优以“追寻”为主题，讲述了女演员为追寻一虚无缥缈的梦而在当红之际归隐的故事，这与《小森林》的故事有些类似，孤独的女孩隐居在山林，与自然打交道，感激自己所得到的，忘却自己所失去的，返璞归真，简中见繁。将自己的心灵回归到最原始，开始寻找自己那梦开始的地方。
