我仅仅是在一篇卡迪拉克的汽车广告里看到《绿皮书》简短的简介，那恰好是一部公路电影，寥寥几句，电影故事大概就勾起了我的兴趣。万能的朋友圈在上映前，让我看到了完整版的电影。这部奥斯卡的最佳电影，将在后天上映。
故事本身发生在60年代，看完这部电影后，我就理解了20年后的杰克逊把自己漂白的心情，已经过了20年了，那种歧视依然足以让一个世界级的巨星把自己整得不伦不类。人，并非生而平等。但是，总有人敢于打破和反抗歧视。
60年代的谢利是名出众的钢琴家，但是他是黑人，虽然他很有钱，也很有教养，但是对黑色的歧视像空气一样，笼罩着当时的世界。
60年代的托尼是意大利裔，但是他是白人，虽然他在夜场从事着很低级的服务员和兼打手的职业，满口脏话，捉衿见肘的他确实是因为生活所迫才让他这个高贵的白人给黑人当司机。
钢琴家要到南部巡回演出，于是，托尼这一路见证了这个世界对黑人的恶意。那种恶意，连托尼这个本身就是带有种族歧视的人最后重新调整了自己的人生观。
这世界有多恶？
托尼出发前拿到了一本唱片公司提供给他的《绿皮书》，那是一部攻略，一部告诉世人，黑人只能住什么的旅馆，黑人只能进什么样的酒吧，甚至黑人在什么时间不能出现在某个城市。于是，这一黑一白，完全颠倒的两人，开始了两个世界观的碰撞。
黑人只能住在托尼定义像垃圾一样的旅馆，而白人的他则可以住另外的酒店。
黑人买衣服，是没有权利先试一试的，必须先买下来。
黑人是没有权利到酒吧里面去喝一杯的，那里只能是白人的世界。
黑人表演间隙，是没有权利上厕所的，他只能去在小树林给他准备的茅房。
黑人夜间是不能外出出现在某个城市的，否则警察可以毫无缘由的将你送进监狱。
甚至黑人没有权利出现在餐厅，哪怕他是今天表演的嘉宾，也只能在休息室独自用餐。
托尼虽然是个穷光蛋，也是很嫌弃有两个黑人修理工喝了他家的水杯。
当他第一次，看到谢利落寞又孤单的坐在阳台上独自喝酒的时候，而白人伙伴则可以随心所欲的在楼下撩妹，他的心从那个时候开始融化了。
这个粗俗的白人想当然的定义了粗俗黑人的饮食，爱好，音乐。而坐在他身后的这个黑人却偏偏是另外一类人，高雅，斯文，有涵养。是这个黑人不断修正了他的不堪，甚至教会了他用有尊严的方式去解决问题，而不是仅仅用拳头。
整部电影，激烈的矛盾点并不多，人物的冲突也不是很激烈，甚至节奏还有点缓慢。
但是，你分明就是能感觉到两个人的格格不入，两个世界的天差地别，还有这个世界的可恶。
它的恶让善良的人饱受歧视，活的毫无尊严。
一度很喜欢看烧脑的片子，觉得不动脑筋的片子完全没有观赏的意义。也一度很喜欢看视觉大片，视觉的震撼冲抵了大脑的疲惫。像这样的人文影片，确实很难轻易打动人。
《风驰人生》也是部立意很不错的故事，可惜和《绿》这样的电影比较起来，故事架构显得太单薄，内容也不足够丰满，所以最后表达出来的立意显得轻了些，而《绿》却能给人厚重感。那种歧视感，没有太多的台词去表白，却又分明让人感觉到无所不在，更是无可奈何。
最后说一段我没有看懂的情节，前面一段是谢利去酒吧，结果被一群白人群殴，然后，托尼告诫他，没有他的陪同，让他别到处乱跑。但是，但是，谢利喝另外一个白人男人发生关系，被警察送进了警察局。
电影的某个情节中，谢利描述过自己的婚姻，但是并未流露出同性取向的问题。而后这波和白人男人发生关系，在我理解，是觉的他并非同性爱好，而是出于对白人歧视的发泄。
历史上，谢利并没有就这个问题做出过回应，虽然当时的人们都认为他是同性恋。
这个音乐天才因为是黑人，所以只能在那个时代一个人抵抗着整个世界对他的羞辱，所以才和托尼的这段友谊弥足珍贵，完了看了其他资料，电影的情节几乎全部真实，只是在时间上进行了调整，压缩到两个小时电影里面。
20年后，同性已经变得公开和合法化，杰克逊和谢利一样也是世界级的音乐人，依然被肤色歧视压迫的抬不起头来，如果历史让他们看到了黑人总统的可能，会不会觉的所有的抗争都是值得的。
