【艺术简历】
陈龙，号葆光、石泽堂主。1967年12月生于甘肃，现居北京。研究生学历。先后就读于河南大学美术系、中央美术学院国画系、中国美术家协会首届山水画高研班、北京画院高研班、中国艺术研究院研究生院。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国美术家江山行画家组主持画家、北京敦煌中国画院院长，定西市政协委员。
参加全国美展：（中国美术家协会主办）
1994年山水画《秋锁秋院》入选第八届全国美展。
2003年山水画《浮岚积翠》获第二届中国美术金彩奖优秀奖。
2003年山水画《华岳晴云》获第二届中国西部大地情全国美展优秀奖。
2004年山水画《崇山暖翠》获第二届中国法制宣传全国美展金奖。
2005年山水画《陇山幽邃》入选第二届中国美术家协会中国画会员精品展。
2005年两幅作品获中国当代实力派画家“走进张家界”写生展优秀作品奖。
2006年山水画《溪山幽趣》入选“黄河壶口赞”全国中国画提名展。
2006年山水画参加中国美协首届创作高研班作品展获优秀奖。
2006年5幅作品参加“东方之韵”——当代中国画名家美国洛杉机邀请展。
2006年3幅作品参加中国画名家法国巴黎邀请展。
2007年山水画《陇东山高》入选第四届中国美术家协会会员精品展。
2008年9月获“改革开放30年杰出艺术家” 称号。
2008年12月获“第七届中国时代十大卓越艺术家”称号。
2010年应邀为中国驻美国大使馆创作山水画。
2011年作品被1996年诺贝尔物理学奖获得者——美国康奈尔大学终身教授查普森夫妇收藏
举办个展及收藏：
参加由中国美术家协会主办的“江山行”画展，先后在武汉、上海、兰州、西安、石家庄、大连、扬州、南京、郑州、三明等地美术馆展出。作品被中国美协、湖北美术馆、上海美术馆、扬州美术馆、河北美协、河北画院、中央电视台、人民大会堂、国务院管理局、钓鱼台国宾馆、中央党校等单位收藏。海内外私人收藏二千余幅。
作品发表及出版：
作品发表于《美术》、《美术报》、《艺术状态》、《国画家》、《中国书画报》等学术报刊。出版《陈龙山水画集》《陈龙书法集》等各类合集十余本。
名家评论
观陈龙的山水画，使我产生了一种长久未有的激动，好的画要能打动人，他的画就打动了我，他有极强的画面组织和创作能力。
——黄润华 中央美术学院教授
陈龙山水画有深厚的传统,又能化解出新意,作品呈现了一种苍厚深远的元浑气息,并且在某些方面有其独到之处。
——龙瑞 中国画研究院院长
陈龙自陇上来,大西北的雄峻山川启蒙了他,他的画有苍茫浑厚之气。笔墨茂密沉实是他的艺术个性的显示.
——孙克 著名美术评论家
陈龙的山水画笔墨深厚,线条沉稳、墨色厚重,有着成熟的风格样式.
——王仲《美术》主编
今得见陈龙新作《陇山幽胜图》，该图长十米，高一米，应属鸿篇巨制。明沈周云：年不过四十不可妄作大画，古人尚有此感慨，可见做大画之难，然此长卷千山万壑，置陈布势为行云流水，舒卷自如，画中景物井然有序且笔墨沉雄，厚重处无堆砌板滞之病，清淡处亦无潦草流滑之弊。吾与陈龙相交已久，今见此图已知陈龙画艺大有精进，不禁为之窃喜。
——何家安 河南省国画院院长
陈龙山水画作品能试图将传统的文化符号转换为当代所熟悉的景观和样式，充分体现了他对传统文化当代性和地域性的深入思考与感悟。
——尚辉 上海美术馆著名美术评论家
陈龙的山水画图式层层积压，画面博大、深远，是对传统的一大突破。
——吕云所 天津美术学院教授
每至金城，均有收益，今天至敦煌中国画院，有幸观陈龙先生新作——十米长卷《陇山幽胜图》，可谓大饱眼福。此作气势不凡，意趣十足，甘陕美景尽收眼底，高原山峁窑洞人家，错落有致，生机无限。陈龙先生年轻，然传统功力颇深，驾驭如此长卷游刃有余，纵观全画，力追古法又多新意，实为成功之作。
——罗宁 陕西省国画院常务副院长
2003年10月中旬因艺事赴兰州会同好友罗宁、陈乃华相聚，留宿敦煌中国画院，得幸拜观旧友陈龙老弟所绘十米长卷《陇山幽胜图》。陈龙老弟之画，基於传统，用笔高古又有时代气息，吾认为此手法描绘甘陕山山水水更为至上，吾受益匪浅，喜哉幸哉。
——吴东民 海南省画院院长
陈龙的山水画题款书法水平之高，在当代画家中少有，如此年龄能达到如此水准，实属不易。
——陈斌 西安美术学院教授
心游万象——葆光艺道随笔
以传统为宗，以自然观化，以象悟道，以老庄哲学为根基，领悟“坐忘”、“心斋”、“玄同”的境界，达到神与物游，物我两忘，天马行空式的自由艺术境界。
山水有三美：笔墨、意境、结构。用意境指挥笔墨、无须实景而自由创作。以意接物、物为我用、笔随心转、随意生发、无往不可。以全部身心去感悟、去体验、去观照、去感应一个超越地域、超越时空、永不灭度的精神追求，把个体生命投入到宇宙大生命之中，从而超越个体生活有限的天人合一的精神追求。
画以格高、意古、思远、理深、景物幽闲、笔精墨妙者为上。前贤言：画要有士气、有禅意。惟求乎法之中，终超越法之外矣。画者诗之余，诗者文之余，文者道之余。不学道、文无根，不习文、诗无绪。不能诗、画无理，不能书、画无法，固知书画皆士人之余技，非工匠之专业也。孔子曰：“志于道、据与德、依于仁、游于艺。”庄子谓“原天地之美而达到万物之理。”乃艺之至理。
艺术不能脱离哲学。哲学告诉我们，透过艺术了解生命。透过艺术领悟一种自由，让生命获得解脱，恢复人原有的完整性。以孔子为代表的儒家学说，和以老庄为代表的道家学说，是影响中国绘画发展的两大主要学说。儒学信奉中庸、敦厚平和、阴阳和谐，是入世的（主要表现在主题内容方面）。老庄道家是儒学对位的补充者。庄学强调是“无为，天地有大美而不言”，是出世的，超功利的。在创作规律、审美方面直接影响着艺术的发展。其表现特征：形象大于思想，想象重于概念，大巧若拙，言不尽意，用志不纷，乃凝于神。而艺术重要的恰恰是其审美规律。
中国艺术与西方艺术之所以不同，西方哲学推崇理性（以科学为依据）。叔本华提出意志与理性抗衡。叔本华认为：“意志本身在本质上是没有的、一切止境的，它是无尽的追求”。而弗洛伊德不是自然的存在，是社会的存在。尼采是唯意志论者，主张艺术家高度扩张自我，表现自我。
为艺者不可不修身，修身之道，唯在一静也，静能生慧，慧能生悟，静可观万物，性能方可情逸。老子曰：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以复观”。摒除杂念就可以达到心中空无虚物，虚室生白，凝神内守就可以保持绝对的清静，观万物竞相生长，就可以得出事物往复循环的道理。
画求内美。老子曰：“其出弥远，其知弥少。”向外奔逐的越远，对道的认识就越少。“为学日益，为道日损。损之又损，以致于无为。”求学的人，其学（知识）一天比一天增加；求道的人，则一天天的减少其情欲文饰，减少又减少，一直到“无为”的境地。如果能够做到无为，即不妄为，那就没什么事情做不成了。
前贤谓：“画不师古，如夜行无火。”吾言对画者不善书，则无法。古今大画家者无以不是书法大家。笔墨乃中国画的语言，无笔墨不成中国画。笔墨源于书法，书法之高决定笔墨之高下。
看画观其款，便知其造诣深浅，因此古今大画家者皆善书。绘画在经过宋之前的“有我之境，”发展至元之后的“无我之境（文人画）”始，更强调笔墨，重视书法趣味。把中国的艺术推上了它的最高阶段，书法与绘画、诗文的紧密结合，成为画家的基本要求和理想。
书法就是写字的艺术。汉字是以“象形”指事为本源（书画同源）。汉字作为书法，是真正意义上的“有意味的形式，”是行云流水，刚柔并济，负阴抱阳，冲气以为和，富有生暗示和表现力量的线条美。是表现艺术家性情审美和学养的艺术。
