【原创】求知若渴，虚心若愚。

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目录

• 一、奇幻
  • 《回到未来》
  • 《土拨鼠之日》
  • 《星际迷航》
  • 《猩球崛起》
  • 《钢铁侠》
  • 《变形金刚》
  • 《黑客帝国》
  • 《V字仇杀队》
  • 《惊天魔盗团》
  • 《时间规划局》
• 五、恐怖
  • 《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》
• 八、哲思
  • 《被解救的姜戈》
• 十、战争
  • 《集结号》
  • 《匹夫》

续文见上篇：影视：电影（十四）

一、奇幻

《回到未来》

《回到未来》

布朗博士总是有些稀奇古怪的发明。在一次试验他发明的时光机器时，他找来了忘年交高中生马丁。岂料实验过程中博士被歹徒杀害了，马丁慌乱中架着时光机逃跑，回到了30年前。马丁遇到了30年前的父亲乔治和母亲洛莲。马丁一边找寻30年前的布朗博士，好让自己回到未来；一边尽力撮合乔治和洛莲，以免自己在以后消失了。但乔治为人懦弱，马丁在撮合过程中弄巧成拙让洛莲爱上了自己。还有令人讨厌的贝夫从中作梗，令马丁恼怒不已。马丁周旋在他的双亲之间，还要尽快找到博士，想办法回到未来……

《回到未来2》

马丁才回到现实世界与女友团聚，布朗博士就心急火燎地把他们带到了30年后的未来世界，原来这一次是马丁未来的两个孩子因参与抢劫锒铛入狱，博士要携马丁一起阻止悲剧发生。周旋一番后，两个孩子被成功挽救，但三人回到现实世界后，却发现周遭发生了天翻地覆的变化，世界被贝夫所控制，马丁的父亲乔治惨死，母亲洛莲竟然成了贝夫的妻子！这一切都是因为时光机器的秘密不慎被未来的老贝夫识破，他偷偷回去捣鬼，竟因此使得整个世界都在他的掌握下！马丁与博士再次踏上时光穿梭的征途，希望将世界扳回正轨。

《回到未来3》

马丁从他生活的八十年代来到了1955年，根据好朋友埃米· 布朗博士于1885年留下的信件，马丁找到了博士研制的时空穿梭机。本以为可以乘坐着这台机器回到未来，马丁却意外发现了博士的墓碑，原来他在留下那封信后不久便被人杀害。为了拯救埃米博士，马丁乘坐时空穿梭机来到了1885年的美国西部。 马丁能否改变历史，拯救博士的生命？二人能否成功回到未来？“回到未来三部曲”完结篇，一起与马丁乘坐时空穿梭机畅游时间。

影评

《回到未来》系列与其他同题材影片最大的不同在于它拥有将先锋的科学幻想与妙趣横生的喜剧因素糅合在一起的独特风格，并且影片的实质是以重返过去为结构框架，落笔于普通美国人的现代生活与情感，从中引出无数极富人情味的笑料，这种首创的尝试在上世纪八十年代之前是绝无仅有的。影片巧妙的利用时空倒错提供的故事情景，演绎出一系列的戏剧冲突，同时也为观众提供了丰富的喜剧桥段。

与当时的所有科幻片不同，《回到未来》系列充满了轻松欢快的生活气息，在妙趣横生的生活氛围中，影片的诸多细节与桥段都能让见证过一段段历史的观众产生强烈的亲切感、认同感、参与感和怀旧情绪，另外还在展现不同年代之间文化背景、理念冲突的同时成功刻画了家人之间的亲情和朋友之间的友情，这种包裹在科幻、喜剧双重外衣之下的历史、文化、人文情怀则是影片的另一个创新。

本电影系列所创造的这种全新科幻风格，即使到了三十年后的今天也并不多见，这种超前性，多因素的完美融合性，最大化的逻辑严谨性，无数脑洞大开的创意，华丽的视觉特效，优秀的节奏把握，加之第二集中多重时空人物的叠加和时间冲突的营造让影片的结构复杂性大大提升，而第三集中将科幻与西部两种截然不同风格的嫁接，以及布朗博士最终留在过去的遗憾选择，都为日后三十年间同类题材影片的创作留下了无尽宝贵的财富。

《土拨鼠之日》

菲尔是个气象播报员，每天除了在摄像机前给观众做风趣幽默的天气预报外，每年的2月2日他还要前往一个名为普苏塔尼的边境小镇，报导当地的土拨鼠日庆典。事实上，菲尔对这一节日相当嗤之以鼻并开始对工作感到厌倦，当他例行公事完成今年的报导后，便急不可待地想重返家园，却因为一场突如其来的暴风雪耽搁了。

第2天醒来后，菲尔意外地发现时间仍然停留在前一天土拨鼠日，昨日的一切重新上演。惊讶、不信、刺激、狂喜、烦闷、焦虑、不安、绝望、倦怠等各种情绪轮流侵占菲尔的感官领域，可无论他如何选择度过这一天，他都始终无法再前进一步，开始了他重复的人生。

《土拨鼠日》的故事很简单，男主角是电视台的气象播报员，一直都得不到播报重大新闻的机会，觉得自己怀才不遇。他连续四年被派去报道“土拨鼠日”，故事就发生在这一天。土拨鼠日是一个小镇的一个传统庆典，可以理解为小镇长久以来为了度过漫长的冬天，把人们聚齐起来狂欢一天。在土拨鼠日这一天，镇长会在庆典现场敲敲土拨鼠的房门，请它出来预测冬天还有多久过完。镇长跟土拨鼠耳语一番，宣布预测，然后大家就可以狂欢了。

男主角认为报道土拨鼠日非常无聊，但当他结束报道被大风雪困在小镇，不得不再多过一夜，然后神奇的事发生了——无论他做过什么，睡醒之后永远在过同一天，土拨鼠日。男主开始是崩溃的，早晨6点的闹钟简直就是噩梦的开始。 然而崩溃并没有什么卵用，他还是要忍受小镇风格的不怎么好吃的早餐； 路上突然冲出来多年不见，一见面就跟他推销保险的同学；

不小心踩进去的水坑； 没什么意思的报道主题； 旅馆洗澡的水要么烫死要么冰死，然后继续睡醒再过一遍同一天。为了改变这一直重复的命运，男主试过自暴自弃地大吃大喝； 疯狂恶作剧和享乐； 不停地泡妹子； 归罪给那只土拨鼠，要跟它同归于尽，但这一切很快就无聊了。 他又开始用各种方式但求一死，然而求死不得，再睁开眼睛仍然是土拨鼠日。

就像那句名言说的“眼中只有瑕疵的人，无法发现其他的东西”，男主在经历了绝望之后，终于开始反思： 既然不能改变现实，那就做一些只有我能做到的事吧！ 然而第一件事就给了他当头一棒，他每天都能见到的，路边乞讨的老爷爷，不管他怎样努力，也不能阻止老爷爷在这一天去世。

这让他意识到，自己不是神，没办法阻止生死。那就在这个小镇里，找找自己真正能乐在其中的事做吧。修车、急救、雪雕、钢琴，一个小镇能有的娱乐，他真切地感受和享受，在这期间也跟全镇的人们变成了好朋友。当他开始为了更好的自己而努力，真正为了他人着想，并不是虚伪敷衍的社交时，命运开始出现了转机。

之前他不懈追求时一次又一次失败的美丽女同事，在看到了他散发出的魅力后，向他伸出了手！ happy ending到来，当他再次睁眼，发现他的梦中情人还在身边，第二天终于到来了～

《星际迷航》

《星际迷航1》

故事发生在的二十三世纪，人类的科技发展已经到达了可以星际旅行的地步。2230年出生于瓦肯星的男孩史波克，因为母亲阿曼达·格雷森是人类，经常遭到同僚的嘲笑和欺负。父亲萨瑞克是瓦肯星的一名外交官，史波克从小就不断地在严肃的瓦肯逻辑教育和他的人类情感之间挣扎。长大后的史波克遇到了同样怀着远大志向的柯克，两人虽矛盾不断但通过种种任务考验逐渐开始互相理解。企业号的老舰长是克里斯托弗·派克，舰员则包括医疗官“老骨头”麦考伊、总工程师史考特、通讯官乌瑚拉、舵手苏鲁，以及17岁的领航员——天才少年契柯夫。而来自未来的老年史波克因穿越时空，告诉了柯克未来罗慕伦帝国的残余势力尼诺也已经回到现在，并率领大队人马进行复仇，尼诺摧毁了史波克的家乡瓦肯星，下一个目标便是地球……

《星际迷航2：暗黑无界》

企业号虽被调召回到23世纪的地球，但他们却发现， 一股无法阻挡的恐怖力量，不仅从内部摧残星际联邦，更让世界濒临毁灭。企业号舰长詹姆士柯克 将领军对抗战火连天的世界，并且想方设法缉捕聪明绝顶，而前所未见的神秘星际恐怖份子约翰哈里森 。企业号所有船员包括大副史巴克、医疗官连纳老骨头麦考伊、轮机长蒙哥马利史考特 、通讯官乌胡拉、舵手苏鲁、契可夫还有克里斯多佛派克上将 ，他们过往所相信的价值观竟开始动摇，不仅爱情受到挑战，友谊也遭到考验，在内忧外患的夹击之下，柯克舰长也将面临抉择，而他视如家人的船员也将在这场更为艰险的黑暗战役里奋力一战 。

《星际迷航3：超越星辰》

讲述了企业号船员们开始了长达五年的探索之旅，却在途中滞留异星，遭遇了当地种族追杀的故事。科克船长带领企业号继续踏上宇宙探索的旅程，他向老骨头麦考伊讲述了自己对于船长身份的忧虑，而在他与最好的朋友史波克互诉衷肠前，他们又接到了一个紧急救援的任务。而神秘敌人卡尔开始攻击企业号，而幸存的企业号成员也分散至一个行星上求生。老骨头、史波克、科克、契诃夫、乌胡拉、苏鲁等船员再次团结起来，为生存作战。斯科特遇见了Jaylah之后，他们找到了能够征集所有船员并且逃离那座星球的方法，需要在卡尔毁掉星际舰队之前成功阻止他...

影评

星际联邦中的宏大社会观：星际联邦是一个星际间的联邦制共和国，它由多个同意在一个单独中央政府下自治的星球政府组成。这些星球政府共同遵守一些关于自由、权利、平等的原则，它们分享彼此用于和平合作和宇宙探索的知识和资源。作为已知宇宙中最有势力的星际国家之一，星际联邦的领土横跨8000光年，其中包含至少一千颗行星。星际联邦的正式成员数量超过了一百五十个。和它的帝制邻国们不同，联邦并不是一个利用武力由单一民族统治其他民族的国家；相反，联邦的各个成员都是自愿加入，并都在联邦的民主社会中居于互相平等的地位。

星际联邦是一个多元的社会：在电视剧剧集中，星际联邦所代表的社会是一个典型的统一多民族社会。只是星际联邦中的民族概念与我们平时所指的民族概念是不一样的、更大的概念——星联中的民族以星球为单位，它其中的每一员代表的都是这颗星球上所有种族的整体利益。这就有些类似于中国的政府在参加全球性集会（如联合国会议）的时候代表的是居住在中国的所有五十六个民族的利益一样。在一个泛星系的组织当中最不可避免的问题——当然也是最有趣的一个特点——就是不同文明间文化的碰撞。不同文化的碰撞在很多情况下会导致相互不理解，而相互不理解便导致矛盾的产生。而星际联邦的最大作用就是调节这一切不理解，最大限度的允许所有文明自由发展自己的民族文化而不干涉。

《猩球崛起》

《猩球崛起》三部曲探讨的，是人类未来命运的一种假设。就像人类和人工智能，是科幻电影题材长盛不衰的主题，因为这老生常谈的主题，蕴含着未来人类何去何从的思考。人猿之争，其实和人智主题相似，只是换了件科幻的外衣，去诠释人类和其他物种的存亡思考。

《猩球崛起1》的主角，是某生物实验室的研究员。研究治疗阿尔茨海默病（老年痴呆），实验的对象当然就从人类的近亲--猩猩开始着手。因此影片一开始，就衍生了人类的第一原罪，拿猩猩做实验。

人类一遍一遍实验，终于有了成效，主角于是大胆把实验对象，改成了患了老年痴呆的父亲。起初治愈效果显著，但实验却以失败告终。 而猩猩却因为该实验药物获得了觉醒，开始唤醒自己内心深处的呼唤。也就是“我是谁？”。 这位猩猩觉醒的代表，名叫“凯撒”。

凯撒的母亲被当做实验对象后生下了他，因此在凯撒身上，流着因为药物觉醒的血液。而年幼的凯撒因为母亲的离去，被好心的主角收养，主角通过对凯撒的教育，让凯撒的觉醒速度得到飞速的发展。当凯撒青少年之时，他如同人类一样，开始进入青春叛逆期，而凯撒的叛逆，是“寻求自我”的答案。比如影片里凯撒转折性发问：我是你的宠物吗？

叛逆期的凯撒，开始闯祸不断，也逐渐和他的主人有所疏远，最后凯撒只能被送到“动物控制中心”。在控制中心受尽虐待的凯撒，开始思考另一个问题--“独立”。以至于最后主角来接凯撒回家，凯撒也心甘情愿待在控制中心，为的是策划一起为独立而战的起义。也就在这时故事发生了质的转变，凯撒从主角家里，偷走大量能觉醒猩猩的药物，投放在动物控制中心。猩猩之火，可以燎原，这是第一步。动物中心的猩猩，也因为药物开始了觉醒。

在凯撒的领导下，动物控制中心的猩猩们，成功逃出了动物控制中心，进而去捣毁拿猩猩做实验的控制室。释放了更多有觉醒意识的猩猩。 其中就包括拥有惨痛虐待经历的猩猩“库巴”。它是之后猩族的二把手。

如此大的动静，人类当然进行屠杀性的大反扑。 于是猩猩和人类的第一次小规模战役，就此打响。 而由于人类对猩猩这次觉醒的措不及防，以及人类对猩猩的低估，导致以猩猩拿下第一局胜利落幕。 最后猩猩逃进大森林，宣告着以“凯撒”为中心的猩猩族群，实现了第三个跳跃“自由”。

第一部的《猩球崛起》，不冒进，不史诗，不宏伟。主要细腻的描述了凯撒觉醒三部曲，分别是“寻求自我”，“独立”，“自由”。貌似一连串事件的发生都是偶然，但偶然中必然隐藏着必然的关键。比如人类迟早会冒险去研究有利于人类的实验性药物，而这种药物的危险系数，人类其实并不了解。再比如，表面上凯撒被控制中心的管理员虐待，造成了凯撒追求独立。但其实随着时间的推移，凯撒总有一天还是会选择离开主角，离开“家”，离开人类世界，去创立属于猩猩自己独立自由的家园。而其实如果人类再次整装待发，集中火力和科技，去围剿这一小波觉醒的猩猩，简直小菜一碟。但《猩球崛起2》并没有按照这种套路去进行，而是用简单几句话设定了第二部的故事背景：因为实验室的药物事件，造成了“猿流感”。八年内导致90%人类死亡，至今没找到可以免疫的药物，政府机构停摆，民生服务终止。而猿类大量繁殖，地球的主宰，或许已经不是人类。人类自己的命运，前景堪忧。

凯撒此时有了自己的家庭，领导着狩猎为生的猩猩族群，不想和人类有任何接触和冲突。毕竟“凯撒”曾经被人类收养过，对人类的科技水平略知一二，对人类的情感，也非常复杂。 但人类终究还是不请自来，打扰了猩猩族群。

主张和平的凯撒，释放好意让人类在猩族地盘修建水坝，前提是不要人类携带武器。 可人类终究是人类，“怀疑”，这两个字流淌在人类的骨髓。人类背信了猩族，私自携带武器，被凯撒抓了现行。

凯撒对人类的态度，又一次，从信任变成了怀疑。 但这次事件，并不是影响凯撒最终内心摇摆的砝码，造成凯撒更大内心不安，是猩猩族群的库巴。

在这次水坝事件之后，人类和猩族好不容易的建立的感情线，就此断裂，库巴更是在后面煽风点火，甚至叛变造反，搞起了人类阴暗的那一套把戏，把凯撒暗杀掉，并嫁祸于人类。 就此，人类与猩族的武装冲突，再一次打响。

凯撒原以为，互相怀疑，互相残杀，那是人类的事。猩猩族群，应该是一条心，一家人。 而最终凯撒发现，其实猩猩和人类一样，也存在着背叛，怀疑，存在着人类有的所有缺点。

更让凯撒绝望的是，他原本天真的认为，他还能阻止人类和猿族的更大规模冲突。 但其实从库巴带领猩族进攻人类那一刻开始，人猿之间的战争已经不可逆。 一场决战，将要展开。 人类和猩族在地球上的去留。就留到了第三部最终章：《猩球崛起3》。

《钢铁侠》

《钢铁侠1》

托尼·史塔克 （小罗伯特·唐尼饰）出生在纽约一个富豪家庭，从小衣来伸手饭来张口的他，并未像所有的纨绔子弟那般只知道享乐胡闹。天生聪慧的史塔克却是个出奇的天才，17岁毕业于麻省理工大学电力工程系，并以傲人的成绩成功找到了自己的社会定位——其家族企业史塔克军火公司的新老板。

父母的不幸去世反而更激发了托尼事业的前进动力。21岁时便开始掌控数百亿财产的他，逐渐确立了史塔克公司作为美军第一军火供应商的雄厚地位。

不过托尼傲慢自大的性格以及为达到目的不择手段的做法常常为自己找来很多麻烦。还好，他身边还有一个精明能干、性感迷人的女助手维吉尼亚·波茨 时刻给自己无微不至的关怀和帮助。但不久后的一次绑架事件彻底改变了托尼·史塔克的一生。

当托尼带领一班手下和军方观察员在荒无人烟的地方测试自己最新研制的成果时，不料遭遇恐怖分子的袭击。最终，混乱中被炮弹碎片击中心脏的托尼醒后发现胸口多了个奇怪的装置，正是这个仪器维系着自己的生命。

原来是同为人质的英森博士用一块汽车电磁铁吸住了他体内的弹片，保住了托尼·史塔克的性命，当然，救活他的恐怖分子要求托尼·史塔克为他们制造出威力更加巨大的武器。好汉不吃眼前亏，聪明的史塔克更不会坐以待毙。于是，他在英森帮助下利用恐怖分子为其提供的粗糙设备和原材料，在暗无天日的地下基地里为自己造出了钢铁盔甲，在与恐怖分子的火拼当中，英森博士为史塔克争取时间逃跑不幸身亡，但却使逃脱的托尼改变了自己的以制造军火拯救世界的想法。于是， 他改进了钢铁盔甲，制造了另一块聚变能源，成为真正的钢铁侠。

俄巴迪亚·斯坦这个觊觎史塔克的富豪生活已久的坏家伙按捺不住，在史塔克军火公司里大兴波澜，与恐怖分子头目秘密交易。从其手中获得史塔克逃出恐怖分子基地时所损坏的盔甲残骸并在一班科学家的帮助下，夺取了托尼的聚变能源将钢铁盔甲改进用在了自己身上。至此故事中的头号坏蛋终于有了为所欲为的理由和底气。托尼只能靠着旧的电磁石心脏同斯坦战斗。最后波茨启动了电弧的所有能源，将斯坦打败。在第二天的新闻发布会上，托尼宣布，I am Iron Man. （我是钢铁侠） 。

《钢铁侠2》

钢铁侠托尼·斯塔克（小罗伯特·唐尼 饰）在国会听证上拒绝交出最新技术。与此同时，他发现胸口的微型电弧反应炉正迅速造成血液的钯金属中毒。沮丧的托尼将斯塔克公司的总裁职务交予了秘书波兹，由她全权负责正在进行的纽约斯塔克博览会。波兹从法律部门调来助理娜塔莉照顾托尼。

托尼在媒体前的高调亮相引起了其父当年同事的儿子，伊凡的不满。为了实施报复，他子承父业，研制出了一套可与钢铁战衣相媲美的装备。伊凡的技术引起了托尼的竞争对手，军火商贾斯丁·汉默的注意，他设法将伊凡劫持出狱，秘密研究取代钢铁侠。正当托尼苦于钯金属中毒造成的失意之时，他发现娜塔莉原来身负秘密使命，而自己的任性，也造成了与好友，空军上校罗尼的反目，眼看局势就要失控……

《钢铁侠3》

自纽约事件以来，托尼·斯塔克（小罗伯特·唐尼 饰）为前所未有的焦虑症所困扰。他疯狂投入钢铁侠升级版的研发，为此废寝忘食，甚至忽略了女友佩珀·波茨的感受。与此同时，臭名昭著的恐怖头目曼达林制造了一连串的爆炸袭击事件，托尼当年最忠诚的保镖即在最近的一次袭击中身负重伤。未过多久，托尼、佩珀以及曾与他有过一面之缘的女植物学家玛雅在家中遭到猛烈的炮火袭击，几乎丧命，而这一切似乎都与22年前那名偶然邂逅的科学家阿尔德里奇·基连及其终极生物的研究有关。即使有精密先进的铠甲护身，也无法排遣发自心底的焦虑。被击碎一切的托尼，如何穿越来自地狱的熊熊烈火……

战甲

第一套使用红金配色的钢铁侠战甲，也是作战型动力甲的原型机。MARK3的手部、肩部、大腿两侧配备有脉冲炮、导弹、干扰弹以及迷你机枪。胸口的升级版晶状透镜可以聚焦能量，喷射而出的高能光束炮可以给予敌人强劲一击。钛金混合铝合金材质还解决了高空结冰难题，而这些都成为了之后钢铁侠战甲的标配。整套战甲的高空与陆地作战能力都有了质的飞跃。

新能源驱动的紫装战甲，方舟反应堆也换成了象征稳定的三角形，可以每秒钟提供10吉伽焦耳的动能。在保留MARK4高机动性的同时，MARK6加入了更为强劲的肩炮、腕炮，每只手臂都配备有8枚推进榴弹，手背上还加入了一次性使用的镭射光束，可以在瞬间输出200佩塔瓦的高能激光，扫平眼前一切障碍。MARK6在当时来看，绝对是唯一掌握斯塔克核心科技的顶级战甲。一直陪着托尼加入复仇者联盟，与外星齐塔瑞军团决一死战。

钢铁侠战甲进化的里程碑， 从这套装甲开始，托尼彻底告别了受限于场地的机械臂变身。实现了远程召唤战甲，随时随地快速变身的技术革命。除此之外，MARK7背部新增的喷气装置提高了战甲的飞行表现。空气制动襟翼的加入取代了传统的掌心炮制动。从极速600迈紧急制动只需要短短几秒。如此一来，托尼便可以在空中作战时腾出手来随意使用掌心炮，手背上的激光武器也有了更长的使用寿命，臂铠下的导弹一发就能穿透齐塔瑞母舰的薄弱部位，而肩部、腿部依旧是塞满了各种火力强劲的尖端杀器，这也使得战甲整体造型更加魁梧霸气。不过，MARK7战甲的唯一缺点就是不具备太空作战能力，这也成为托尼日后重点攻关的难题之一。

小罗伯特·唐尼

等到 17 岁，唐尼决定从高中辍学投身电影。虽然父亲不再给他提供任何经济上的援助，有一段时间，他甚至需要每天在餐馆里洗盘子赚取生活费。但是，作为老唐尼的儿子，他似乎本来就应该有这么大的底气，离开学校，独自打拼。果然，制片人少不了看在他父亲的面子上，给他各种各样的演出机会。当同龄的大学生，还在为即将走入社会，寻找工作纠结的时候，22岁唐尼已经在《泡妞专家》担任男主角了。电影中的泡妞专家，他简直就是在本色出演。从此，以浪荡公子的形象，唐尼打开了好莱坞的大门，并且开始平步青云。

27 岁时，唐尼就在电影《卓别林》中贡献了精湛的演技。 他也因此被提名 1993 年奥斯卡最佳男主角。 虽然最后败给了在《闻香识女人》中贡献神级演技的阿尔·帕西诺。 但 30 岁之前，他的成就已经是很多演员努力一辈子也够不着的了。

当 8 岁的唐尼，在派对上从父亲手里接过第一支大麻。老唐尼就把自己的毒瘾也传给了儿子。在因为携带毒品，被警察抓起来关进监狱的时候，32的岁唐尼已经跟毒品相处 24 年了。虽然他戏演得不错，但吸毒这件事儿，却让他的私生活过得一塌糊涂：他的自控能力完全不像一个成年人。第一任女友莎拉跟他长跑 7 年，受够了当“监护人”的日子，最终离他而去。

面对一个屡次三番就范的瘾君子，即使有勇气去陪伴他，这种勇气也会在这种折磨中消耗殆尽。1996 年，唐尼的霉运，刚刚开头。在这之后，他隔三差五就会拜访监狱和戒毒所。没有人相信他能戒毒。他自己都不相信自己。1999 年，唐尼在法庭上辩解：“吸毒就好像把一把枪放进嘴里，手扣已经在扳机上，我却爱上了枪管的金属味。”说起来这是辩解，可话里透出来的只有绝望。

随后，影视公司也把他拉进了黑名单。 一个好莱坞宠儿，在透支了所有人对他的好感之后，变成了过街老鼠。 虽然也得到了几部电视剧的试镜机会，但无一例外，他都被刷掉了。 媒体眼中的唐尼，在这几年就是从“坏”变得“更坏”。他们甚至说，唐尼得了躁郁症。

当年的 People杂志封面对唐尼发出疑问：“他还能拯救自己么？”在人生应该步入正轨的时候，却跌入了低谷。对于任何人来说，这都是致命的打击。但成年人的世界向来对于犯错这件事儿，没有任何宽容。成人就应该对自己的行为负责。唐尼失去工作、失去爱人，接连出入监狱，遭受狱友毒打。他曾经握着一手好牌，却在长大的过程中打得稀烂。其实，在这个过程中，他有太多次重来的机会。但是，一个人只要真的能反悔，还有再来一次的机会，他很可能什么也不会改变。他几乎就要被世界抛弃了。

在困境中挣扎的唐尼，渐渐对外面的世界充满恐惧和敌意。 他拒绝向任何人吐露自己在监狱中受的苦。 镜头面前，他总是对自己的遭遇轻描淡写，回答问题也避重就轻。 当媒体穷追不舍 ，追问他脸上被狱友打出来的伤，他便充满敌意地看着他们，闭口不谈。

当别人因为唐尼吸毒离他而去的时候，梅尔是那个一直有耐心，劝他戒毒的人。 2003 年，是唐尼最艰难的时候，他几乎无戏可拍。 梅尔·吉布森亲自作保，让他出演电影《奇探心魔》。 唐尼这才得以重返大荧幕。 也是在这一年，他遇到了自己后来的妻子——苏珊。

所有人都不解，已经身为好莱坞新锐制片人的苏珊，为什么会选择唐尼。 但爱情这种事情，哪里需要那么多理由。 苏珊给他提的唯一要求就是，必须戒毒。 这次，唐尼终于有了戒掉毒品的决心。 当他开车到海边，把所有毒品扔进海里的时候，他的人生，正在重新开始。

2008 年，低谷中的漫威准备筹拍《钢铁侠》。同一年，他们的《无敌浩克》一同上马，只有《钢铁侠》成了漫威的救命稻草。想拍电影，钱却不够，漫威只能抵押资产贷款，剧本是边拍边写，还得跳过一切大牌明星。惨兮兮的漫威，碰上刚刚爬出低谷的唐尼——他们成为了彼此的“最佳”选择。因为剧本没写完，反而给了唐尼更多自由发挥的空间。这恰恰契合了唐尼一贯的表演风格：不是让自己成为角色，而是让角色成为自己。他让钢铁侠跟自己融为一体，成为唯一的钢铁侠。那一年，《钢铁侠》位列北美票房第二，仅次于诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》。而此后 11 年，钢铁侠唐尼，一路逆袭，已经是好莱坞最卖座的男演员。

《变形金刚》

《变形金刚1》

“霸天虎”的先遣部队旋风和毒蝎袭击了美军位于卡塔尔的军事基地，与此同时，路障帮助他的搭档迷乱潜入了美国总统的座机空中一号，通过电脑获悉，要想找到威震天就必须找到维特维奇家族的那副眼镜，上面有威震天关于能量块的信息扫描，而它现在的拥有者萨姆·维特维奇成为了“霸天虎”攻击的目标。

萨姆是名高中生，学校里没有人相信他讲述的关于这副眼镜的历史，失望之余，萨姆把眼镜放到网上拍卖，然而从未引起买家的兴趣。这时父亲送了一辆破车给他，这辆车恰好就是“汽车人”大黄蜂的变形。大黄蜂帮助萨姆交上了漂亮的女朋友，但很快就遭遇了“霸天虎”的袭击，擎天柱带着其他“汽车人”赶到，一场机器人大战由此拉开了序幕。

《变形金刚2》

山姆·维特维奇成功阻止了“霸天虎”和“汽车人”两派变形金刚的对决，拯救了全世界的两年后，他虽然被视为英雄人物，但是他还是一个青少年，对于即将要上大学这件事充满了焦虑，尤其是要离开他的女友米凯拉以及第一次离开他的父母。他也必须向留下来守护他的变形金刚“大黄蜂”解释，他不希望他跟他去大学，因为山姆只想要过一个平凡的大学生涯，但是他这么做，就必须抛开他的宿命。

正当山姆想要尽可能把之前被卷入变形金刚大战的事件撤底忘记的同时，那场大战却造成了很多改变。第七区被政府关闭，而忠心耿耿的西蒙则被开除。一个被称为NEST的单位取代了第七区，他们利用兰诺斯中校以及爱普斯曾经和“霸天虎”交过手的经验，和“汽车人”携手合作，避免“霸天虎”再次肆虐地球。

只可惜短视的美国政府国家安全局顾问只想掌控美国所有的国防单位以及它们的力量，同时他认为NEST是无关紧要的单位，因为“霸天虎”不再构成威胁，所以打算关闭NEST。他认为人类不该卷入“汽车人”与“霸天虎”的纷争。

当山姆好不容易甩掉一直对他碎碎念的父母， 来到他的宿舍寝室时，却发现他的室友里奥除了是个疯计算机的宅男以外，也无所不用其极想要把大学的校花爱丽丝。

这时候山姆的脑海突然像被闪电击中一样，看到一幕一幕的影像从眼前闪过。他很怕自己像他的祖父一样发疯了，一开始死也不肯说出这个秘密，后来才发现出现在他脑海中的这些符号绝对不容忽视。这下子他原来打算过平凡生活的计划又泡汤了，山姆再度被卷入“汽车人”与“霸天虎”的大战，这次会影响整个宇宙的命运，而山姆却不知道，这场正邪之战的关键就掌握在他手中。但是靠着他的好友、他在NEST的战友，甚至靠着他的父母的帮忙，山姆终于接受维特维奇家族与生俱来的责任，不再逃避他必须承担的责任，也真正学会没有牺牲就没有胜利的意义 。

《变形金刚3》

山姆大学毕业后和新女友卡莉住在华盛顿，他曾拯救过两次世界，所以有点适应不了正常人的生活，但他还是找了份工作，试着让自己安定下来。但卡莉并不了解山姆的苦闷，她为一个艺术品和汽车收藏家迪兰·古尔德工作，后者由帕特里克·德姆西饰演。与山姆和卡莉住在一起的还有小变形金刚“转轮”和它的同类小机器人“Brain”。

与此同时，汽车人正与兰诺克斯少校一起在世界各地与人类的敌人——霸天虎作战。在一次与钻探兽的激战后，擎天柱发现一个属于一艘他们认为早已失踪的汽车人飞船的柱状物件。霸天虎仍然留在地球上，其首领威震天在上一次大战后现在很虚弱，但他仍在计划着什么。

擎天柱对人类向他隐瞒实情很生气，尤其是对美国国家情报局局长夏洛特·米樱感到愤怒，原来多年前美国宇航员登陆月球就发现了坠毁的变形金刚汽车人飞船——“方舟号”（Ark）里的能量柱，但他们一直向世人和汽车人隐瞒。擎天柱要求去月球一趟，他们很快就达到了那里，但没有察觉到有霸天虎尾随。在月球上，擎天柱一行人发现了“御天敌”（Sentinal Prime），他是汽车人的前任领袖，也是擎天柱的导师。汽车人把御天敌和他身边的5个能量柱带回了地球。

此时的山姆正被他的新老板折磨的焦头烂额，接着他被Jerry.wang认出是变形金刚的朋友，Jerry.wang试图告诉他霸天虎的阴谋，显然他也被迫参与了那个计划。不一会儿，激光鸟就结果了他。山姆赶紧跑去告诉汽车人，但被拦在秘密基地外面，尽管米樱局长很不情愿，但架不住别人的坚持，只好让山姆留下来旁观事态进展。

把御天敌和五个能量柱带回地球后，擎天柱用领导模块（The Matrix）重启了御天敌，之后又放回自己体内。原来，那些能量柱是“空间桥”的一部分，共有上百个，现在都不知散落何处。米樱局长开始赶山姆回家，山姆靠自己分析推导，得出霸天虎正在利用人类做什么，但没人听他的分析，于是他决定找退休探员西蒙帮他调查。卡莉很不高兴，她抱怨山姆又想拯救世界了。两人吵了一场，分手了。卡莉一人去了老板迪兰的聚会。西蒙把过去的经历写成了一本畅销书，现在过得很惬意，但他还是很快答应了山姆的请求。两人先去找当年登月的宇航员，他们深信这些人一定知道内情，但都被政府下达了封嘴令。老宇航员们向山姆他们展示了一些当年拍摄的月球背面照片，原来那里有许许多多的能量柱。山姆立刻意识到霸天虎一直都知道“空间桥”的事情，他们是在利用擎天柱激活御天敌，因为御天敌是拼接空间桥的关键，他们得保护好他。中间，狂派的恐惧战队跟博派进行了追逐战，铁皮和横炮成功解决他们。可御天敌叛变了，他杀死了铁皮，用腐蚀性酸枪把他熔化了，并带着能量柱跑了。原来，御天敌认为汽车人永远不可能取胜，所以他和威震天结盟，认为这样可以迅速实现和平。当初他开着飞船是要前往地球与威震天会面，但两人都遭到狡猾的红蜘蛛的伏击，一个撞到了月球，另一个栽在了北极。

现在御天敌与威震天又可以开始他们的宏图大计了，他们唤醒了埋伏在月球上的秘密霸天虎军队，把他们通 过“空间桥”传送到地球。看到如此众多的霸天虎，人类放弃了，把怨气都撒到了汽车人头上，让他们立刻离开地球。汽车人无奈只好准备登上飞船。这时山姆前去迪兰家的聚会想与卡莉和好，谁曾想，在帮助霸天虎的人类中，迪兰是最大的头头。他绑架了卡莉，并逼山姆做间谍，提供汽车人的情报，看看他们是否在计划反攻，他还派了一个霸天虎机器人跟在山姆身边，记录山姆及其周围人的言行，如果山姆违抗，卡莉就会死。山姆去找了擎天柱和汽车人，问他们有何打算，擎天柱说他们没有打算，只会默默地离开，他们就这么走了，飞船在半空中被红蜘蛛打落，汽车人似乎已经全军覆没。山姆只好向转行到基地工作的前军官Epps求助，求他帮自己追踪迪兰、救出卡莉。经过一番跟踪，他们发现迪兰他们在芝加哥，于是萨姆还有Epps以及后者的军中战友一起也去了芝加哥。

芝加哥此时已经变成霸天虎的乐园，好在大部分的人类幸存者已经离开。正当Epps、山姆他们认为没有希望的时候，汽车人突然出现！原来一切都是计划好的，他们在飞船爆炸前已经偷偷逃出了飞船。这时的御天敌和威震天正计划再次开启空间桥，这次，他们要把整个赛伯坦星球都传送到地球，让幸存的人类作他们的奴隶。汽车人救出了卡莉，但也牺牲了Wheeljack和IronHide这两位成员。他们想从远处摧毁空间桥，但是失败了。震荡波指挥它的宠物——钻探兽，让芝加哥高楼倒塌，一片狼藉。这时御天敌突然与威震天反目，说他不再为他工作，并把威震天推下高楼，虚弱的威震天倒下起不来了。

红蜘蛛抓到山姆想杀死他，山姆用钩射枪射中了红蜘蛛的眼睛，然后又把一枚炸弹固定在红蜘蛛的另一只眼，红蜘蛛遭受重创死亡。擎天柱与震荡波激战，结束了其生命，之后擎天柱用震荡波的激光武器摧毁了空间桥的主控柱。山姆这时也找到了迪兰，与他扭打在一起。最后迪兰被空间桥主控柱的电流终结了生命。擎天柱开始与御天敌对打，这时赛伯坦星球已经开始传送过来了，擎天柱根本不是御天敌的对手。卡莉跑到威震天跟前，用激将法促使威震天帮助擎天柱和御天敌对打。御天敌受伤倒下,这时威震天激怒了擎天柱,结果擎天柱先出手杀掉了威震天,然后用威震天的枪杀了御天敌。在废墟上，山姆和卡莉互相表白，一旁的大黄蜂做了齿轮戒指非要让山姆求婚。

擎天柱的声音响起，他说，任何战争，风暴之中总会有停息。有一天，我们会失去信心；有一天，我们的战友会背叛我们……但我们永远不会抛弃这个星球和他的人民。我是擎天柱，我向全宇宙发去这条讯息——我们在这，我们到家了。

《变形金刚4：绝迹重生》

当年那场惨烈的芝加哥大战，汽车人虽然成功击退了霸天虎的入侵，却也让地球人对他们失去了应有的信任与尊重。由美国中情局组建的“墓风”部队对所有的变形金刚进行无差别的猎杀，一时间汽车人和霸天虎全都在地球不见了踪影。某天，居住在得州的落魄机械发明家凯德·伊格买回来一辆破旧的卡车车头，谁知那竟是处在休眠中的汽车人首领擎天柱。嗅到气息的墓风部队蜂拥而至，苏醒后的擎天柱救走了凯德一家，也和散落在各个角落的汽车人相继取得联系。另一方面，疯狂的人类科学家从变形金刚的残骸中获知了他们变形的秘密，并企图借此制造出人造金刚，而脱胎自威震天的惊破天正是他们的得意作品以及催命死神。新一轮的危机卷土而来，地球面临更大的灾难……

《变形金刚5：最后的骑士》

人类和变形金刚开战，擎天柱失踪，拯救未来的关键就埋藏在历史的秘密之中，那是地球上变形金刚的历史。拯救世界的责任落在一支非同寻常的队伍身上：凯德·伊格尔、大黄蜂、一位英国爵士还有一位牛津大学教授。每个人一生中都会遇到这样一个时刻，它召唤着我们去改变世界。一直被追捕的人将成为英雄，英雄会变成反派。我们和他们的世界，只能存活一个。

影评

2005年，当迈克尔·贝第一次被派拉蒙看中，邀请去担任《变形金刚》导演一职时，他首先想到是这是一部“愚蠢的玩具电影”。当然，在制作方的盛情邀约之下，他并没有立即拒绝，而是同意去变形金刚老东家“孩之宝”玩具公司位于罗德岛的基地，与当时的孩之宝的首席执行官进行了一番交谈。正是这次谈话成为了整个《变形金刚》系列电影的开端，在交流中领悟到变形金刚历史价值和商业潜能的迈克尔·贝最终同意担任电影的导演。

靠着此前二十余年玩具产品积攒下来的人气和情怀，电影从一开始宣布制作就引发了全球粉丝和影迷的高度重视。系列第一部于2007年上映之后凭借着完美的特效、商业化的剧情以及宏大的故事背景在全球电影市场上势如破竹，在打破年度票房纪录的同时，引发了无数业已成家立业的观众回忆起与变形金刚紧密关联的童年岁月。

孩之宝的变形金刚玩具得益于电影的上映，又一次在全球热卖开来。《变形金刚》电影的这一次大卖以及其后的商业营销，时隔多年以后，依旧被当做商业营销的经典案例被广为宣扬。

《变形金刚》系列电影在这之后，连续由迈克尔·贝执导拍摄了四部成功的续作，电影在故事剧情上的表现是一次比一次差，而票房却和高额的特效制作成本完全成正比例，在全球范围内获得了一次又一次的大卖。可是情怀毕竟是有限的，同样的剧情套路一次又一次的重复，观众总有一天会不再买账。最终，随着《变形金刚5》的“滑铁卢”，一部比一部不走心的《变形金刚》系列电影就此宣告了寿终正寝。

在原版《变形金刚》系列电影发展的过程之中，伴随这漫威电影宇宙在全球的大卖，孩之宝也曾经设想将旗下诸多玩具系列与现有的《变形金刚》系列电影进行联动。实践这一计划的第一步是紧随《变形金刚2》上映的《特种部队：眼镜蛇的崛起》，这里的“特种部队”并不是指某一国的特种部队，而是根据孩之宝的另一个卖座玩具系列“特种部队”改编而成的电影故事。

《特种部队：眼镜蛇的崛起》很好的延续了玩具产品的世界观以及两大势力矛盾与斗争，对未来军事科技的幻想更是超越了以往同类型的电影作品。在故事背景的切换和特效打斗场面的类型上，《特种部队》显然是要比和它同时期上映的《变形金刚2》要丰富立体的多。电影一开场就是一场与《钢铁侠1》极其相似的遭遇战和攻防战。

在短短的几分钟里，就让观众感受到强烈的现代乃至未来战争的紧张与刺激氛围，而这还仅仅只是开胃小菜。紧接着是充满在充满强烈科幻气息的特种部队训练基地中的一场敌对双方的偷袭战，然后就是和《玩命快递》系列不相上下的都市街头追逐戏，最后则是一场堪称海底星球大战的水下武器对战。电影主要的看点就是这四大部分动作和特效场景戏份，在这其中既有极其写实的真实武器应用和战术画面，同时又有天马行空的未来武器应用与前所未有的战争格局，飞行器、水下战机、机械盔甲……

一个个游离于现实之外，同时又不是完全脱离于现实的科幻场景，不仅让观众们瞠目结舌，更使美国军方也自愧不如，在电影上映之后，有美国军方的代表观看完后表示电影中的战争图景基本上比现在领先了五十年以上，甚至电影中出现的许多武器可能在未来七八十年都难以研制成功，并且投入实战。

电影近1.8亿美元的投入，最终取得了超过3亿美元的全球票房，虽然票房成绩在今天看起来有些不尽人意，但是这毕竟不是“变形金刚”，作为孩之宝于80年代到90年代推出的兵人玩具系列，《特种部队》的首部电影能够取得这样的成绩实属难得。在《特种部队：眼镜蛇的崛起》之后，孩之宝的下一步棋是《超级战舰》。

《超级战舰》是根据孩之宝于80年代推出的一款战棋游戏改编而成的一部科幻电影作品，游戏虽然有一定的故事设定和背景，但是它毕竟只是一款战棋游戏，要改编成一部长达两个小时以上的电影显然需要进行大量的故事背景填充与人物的设置。然而，这最后却成为了《超级战舰》这部电影从一开始就注定失败的缘由。

电影一方面想要保持游戏原作的经典元素与风格，另一方面又不得不和时代背景和军事题材类型电影进行一定的融合。最终的结局就是电影在故事剧情上的反复纠结和割裂，前半部分完全就是美国海军的军事宣传片，后半部分则是天马行空的科学幻想。

虽然《超级战舰》的“同门师兄”《变形金刚》系列前三部中存在有大量美国军方参与其中的情节，但是人物与剧情的精心打磨，使得这些充满军事宣传的电影情节在整部电影中不仅没有产生违和感，而且还对推动整部电影的发展起到了至关重要的作用。

《超级战舰》却完全像是《变形金刚》的蹩脚仿制品，不仅没有打出自己的特色，好多地方都是对《变形金刚》系列的复制粘贴，美军军舰和战机在电影中的存在更像是游离于电影剧情之外的秀肌肉。《超级战舰》上映后毋庸置疑的成为了孩之宝玩具影视改编实验的牺牲品，口碑与票房的双失利使得制作方不得不放弃原本已经板上钉钉的续集开发。

在将众多玩具系列融合打造的电影宇宙计划胎死腹中之后，孩之宝和派拉蒙的合作几经周折，最终有了新的发展方向――将《变形金刚》系列这个强大的票房收割机继续运转下去。这棵“摇钱树”的缔造者迈克尔·贝虽然明确表示在第三部《变形金刚》结束之后，自己将不会再参与到这个电影系列的未来制作之中。当然，时过境迁，在越发优渥的片酬和越发充裕的拍摄资金诱惑下，迈克尔·贝最终还是又一次拿起了导筒。

在新兴中国资本的强势注入影响下，《变形金刚4》在外景地和演员选择，甚至在广告注入上都比前面几部电影有更加浓厚的“中国味道”。这就使得《变形金刚4》虽然在故事剧情上愈加敷衍潦草，但是依旧能够在中国这个最大的海外票仓取得史无前例的商业成功。《变形金刚4》的北美票房低迷已然预示着这个电影系列正在朝着下坡路走去，但是电影在海外（主要是中国）所取得的巨大成功使得制作方对制作《变形金刚5》的信心十足。

最终，冰山般的崩溃在《变形金刚5》身上体现的淋漓尽致。比《变形金刚4》还要恶劣的剧情故事加上习以为常的特效场面，让《变形金刚5》在小范围试映阶段就恶评不断，到了正式上映时候的惨状简直让制作方到了欲哭无泪的地步。这样的成片让人不得不怀疑迈克尔·贝是故意拍成这样以让自己摆脱这个不断延续的电影系列制作。不管怎么说，反正《变形金刚5》巨大的失败让派拉蒙不得不终止对《变形金刚6》的制作，并开始讨论电影重启的可能性。迈克尔·贝也至此摆脱了《变形金刚》系列导演对他电影事业的纠缠。

在《变形金刚5》失败之后，派拉蒙痛定思痛，最终重新确定了对原有变形金刚系列的软重启，在这一大方针下，派拉蒙很快确定了新的变形金刚电影项目《大黄蜂》。

《黑客帝国》

《黑客帝国1》

不久的将来，网络黑客尼奥（基努·里维斯 饰）对这个看似正常的现实世界产生了怀疑。他结识了黑客崔妮蒂，并见到了黑客组织的首领墨菲斯。墨菲斯告诉他，现实世界其实是由一个名叫“母体”的计算机人工智能系统控制，人们就像他们饲养的动物，没有自由和思想，而尼奥就是能够拯救人类的救世主。 可是，救赎之路从来都不会一帆风顺，到底哪里才是真实的世界？如何才能打败那些超人一样的特工？尼奥是不是人类的希望？这是黑客的帝国，程序和代码欢迎大家的到来。

《黑客帝国2》

尼奥终于意识到自己的能力和使命，在中弹“复活”的同时，他也变成了无所不能“救世主”。结尾的“飞升”象征着人类超级英雄的诞生：尼奥将带领锡安基地的人民，打响对机器世界的反击 战，并将以胜利者的姿态结束这场战斗，还人类以自由之身。

实际上，整个《黑客帝国2：重装上阵》是尼奥探寻自己使命背后真相的过程，他要为自己的行动寻找一个可以接受的理由。

在上集打败密探史密斯、救出墨菲斯之后，尼奥随同亲密爱人崔妮蒂和其他战友一起，乘坐Nebuchadnezzar号飞船返回地球上最后一个人类据点——锡安基地。在那里，他们和其他自由战士们聚集到了一起，其中包括墨菲斯的甜蜜冤家——奈奥比美眉。另外，基地的政治家们也上场了。就在这时，矩阵系统决定“先下手为强”，派遣了为数250000的电子乌贼大军，开始进攻锡安基地，积弱的基地防守力量根本不足以对抗如此强大的机甲兵团，看来人类最后的香火也岌岌可危；当然，墨菲斯他们的飞船上有各种各样的资料，自然少不了中国那几本名为《左传》《史记》之类古籍的电子版本，尼奥他们一下便想到了“围魏救赵”的良策，决定再次潜入矩阵，从内部破坏它，最后达到消灭机甲兵团的目的。

《黑客帝国3》

第二集中，尼奥（基努·里维斯 饰）没有能从摧毁内部“母体”，他的身体在真实世界的飞船上陷于昏迷，思想却被困在介于“母体”和真实世界的中间地带，这个地方由“火车人”控制。墨菲斯和崔妮蒂等人知道了尼奥的情况，在守护天使的带领下，找到了“火车人”的控制者梅罗纹奇，经过一番激斗，将尼奥救了出来。

此时，电子乌贼部队对锡安发起了猛烈的攻击，人类组织所有机甲战士展开顽强的抵抗，形势危在旦夕；尼奥和崔妮蒂驾驶了一艘飞船克服重重困难，到达机器城市，尼奥终于见到了机器世界的统治者“机器大帝”，双发谈判并达成了协议：尼奥除掉不受“母体”控制的史密斯，以换取锡安的和平。在“母体”中，尼奥和史密斯展开了关系人类生死存亡的最后决斗。

影评

这真是一部让人情感复杂的作品：1999 年上映的第一集堪称科幻电影史上的顶尖杰作之一，而当年的沃卓司机兄弟豪言说他们早就构思了完整的三部曲，让我等科幻迷的期待值冲破云霄。但当 2003 年中第二集、年底第三集上映，评论只算差强人意。当然不乏有科幻迷认为三部曲讲了一个完整而精彩的故事，但从当时的票房和过去十多年人们对这部电影的记忆看，它确乎没有像《星球大战》《异形》一样成为影视上最具影响力的经典之一。这次重看，我试着从创作者角度反推一个问题：它的第二集、第三集到底做错了什么，以至于未能延续第一集的铺就的通向神作的轨道？

一部并不足够恰当但有对照意义的作品是 EVA：同样惊艳，同样晦涩—— 和 Matrix 一样，EVA 是一部硬核作品。通常，硬核作品并不容易取得大众成功，能在取得大众成功的 99% 是那些从立项时就瞄准大众的作品，绝不设置学习壁垒，绝不挑战观众审美和预期，只在大众喜欢的地方下足笔墨，做到惊喜和惊艳，比如迪士尼。但硬核的 EVA 创造了大众意义上的、持久的成功，不得不说这里面大有玄机。当它和 Matrix 放在一起考量时，就更令人感慨，至少在 Matrix 动画版发布后、Matrix 第二集上映前，它都有非常大的可能像 EVA 一样成为一部经久不衰的硬核 IP。

即使今天重看，Matrix 第一集仍然是好到令人咋舌。它有「高概念」：未来世界大多数人成了机器豢养的电池，醉生梦死于虚拟世界。这本身已经是一个很不错的科幻故事的切入点，格外难得的是它能上能下：向上走，它让观众思考我们身处的世界的真实与虚幻，向下走，人被机器统治本来就是个击中大众恐惧点的有趣幻想。

与此同时，它还有完整的故事、高潮迭起的讲述、令人应接不暇的视觉奇观。故事、叙述和视觉这三件事既是一件事，也是三件事：有的时候故事很好，但讲述节奏让人昏昏欲睡，有的时候故事和节奏都不错，但缺乏让人头皮发麻的视觉奇景，对于好莱坞大片也是缺了点什么。当这三者被融洽结合时，观众感受到的是极致的爽快。特别是电影后半段，叛徒出现、救墨菲斯、跟史密斯决斗、Neo 复生... 每段都维持着紧张感但保持着剧情的顺畅推进，观众不会出戏思考为什么这里要安排一场战斗，而且几乎每一段都有让人难忘的视觉效果：一楼枪战、子弹时间、直升机砸高楼、悬停子弹……

对于看不懂这部电影背后哲思的观众，它是一部 100 分的作品。对于有意愿由此展开脑洞的观众，它是 100 分上面再加 100 分。于是，虽然成本只有 6300 万美元，但 Matrix 第一集取得了全球 4.63 亿美元票房的作品，更重要的是，它为后面的作品积蓄了大量的能量——人们想展开自己的脑洞，又期待两位导演用更高级的故事超越自己——用今天的话说，一个 IP 诞生了。于是 Matrix 第二集的票房是极其惊人的：北美 2.8 亿美元，年度第 4，全球 7.4 亿美元，年度第 3。但第二集无疑是伤害性的，它没有像指环王系列一样每集票房更高，而是在第三集票房大幅缩水：北美 1.39 亿，全球 4.27 亿。

第二集开始，首先的问题是战斗的奇观感丧失了：第一集惊艳的中国功夫在这集没有丝毫创新、电脑动画部分过多且让人很容易识破，甚至宣传时号称要打造史上最炸裂飙车戏的逆行戏也没让人大呼过瘾。

如果说这还可以接受，真正致命的是，第二集根本没有一个「完整的故事」，它只是在为第三集铺垫世界观。所以这一集的全部剧情就是：打、找先知、打、找造匙人、打、找架构师、打…… 每找到一个人，都是一大通大多数观众听不懂在说什么的机锋。自始至终，观众很难被赋予真正的目标代入，在这样的出离感下，本就不精彩的打戏根本没有紧张感。

也就是说，如果能塑造出让人疯狂喜爱的角色，哪怕他们做的事情（故事）本身平淡一些，观众也可以看得津津有味。这基本就是今天大行其事的偶像和真人秀的逻辑。在某种程度上，这也可以解释为什么周星驰主演的电影很多时候故事很弱但观众们不以为忤。

Matrix 第二集几乎是没有树立起任何角色的，那为什么它致力于打造世界观，也没有取得成功呢？一部分原因是它对世界观的陈述不是很好懂。回顾第一集，它交代设定借用了两人之口，一个是墨菲斯，一个是先知。墨菲斯的解释是非常好懂，且是视觉化的。虽然先知说的话有点绕，但即使看不懂，也没关系。但第二集但所有设定，都来自于先知、法国人 Merovingian 和架构师这三口嘴炮，虽然说的挺有意思，但超越大众能/愿意理解的范畴——或许是为了给第三集留有悬念，第二集的设定交代本身就够含糊其辞了，导演甚至没想给出清晰的结论，反而让观众开始猜疑：锡安是不是也是虚拟世界？这虽然是个不错的悬念，但，相信大多数观众的耐心也就到此为止了，他们不在乎那么多，他们只觉得导演在扯淡，然后他们不想看了。

世界观是可能撑起一部作品的，但前提是：这世界观要极其有趣。指环王也好、哈利波特系列也好，很多时候单集故事并不算非常饱满，比如指环王第一集和最近的《神奇动物在哪里》，但光是展示这个世界里的千奇百怪，也让人看得目眩神迷，让观众有探索其中的强烈乐趣。Matrix 第二集虽然在揭示世界观，但，既没有超越第一集想象力，也没有给出更多有趣的细节。

第三集在一定程度上是个回暖。它首先创造了新的视觉奇观：飞船飙车、高达大战哨兵、Neo 和史密斯的「界王拳」... 其次它重新拥有了故事的完整性：锡安保卫战和 Neo 的献祭。如果不改故事框架的话，把第二集和第三集融合到一起，删掉其中并不必须的部分，它更像完整的一集。

但是，问题依然是存在的。首先，它并不是大众意义上的 happy ending。其次，大多数人还是不知道它在说什么。不知不觉间，导演姐弟玩了一次偷梁换柱：在大多数观众以为他们在探讨人与科技、真实与虚幻时，他们却已经跳到另一个问题上去了。第三集在讲哲学意义上的自由意志，这既是一个大多数人不愿意思考的问题，也是一个很难在电影里充分阐述的话题。十四年后的今天，几乎没有人把 Matrix 和自由意志这两件事画上等号，这也算一种意图的失败吧。

当然，我们可以说，EVA 是同样晦涩的，大多数观众可能同样没看懂它究竟想说什么，但为什么 EVA 成功了呢？

概率上本应如此：大多数成功都是小概率的。正如我最近看的其他几本书里讲的：美国起义军能战胜当时世界上最强大的英国海军，是小概率事件；美国人在费城起草的宪法，本以为不久之后就需要修正，却没想到用到今天，也是个小概率事件；Pixar 作为动画制作公司，能够上市并取得持续不断的成功，也是小概率事件。

在时不时陷入晦涩和给人整个故事似乎颇有深奥之处的感受之外，它有对大众而言足够清晰的故事主线，有极其成功的角色塑造，有在当时极其新鲜的世界观，有绵延不绝的想象力和惊喜感... 简单说，EVA 从来不是难看的作品，对于小学生，它是华丽的机器人与使徒的精彩战争，对于中学以上年龄的人，它（至少）是色而不淫的多位美少女的舞台。

在主干达到很高水准之后，有两件事升华了 EVA 的成功。第一件，是它几乎重新定义了当时日本动漫观众的审美。或说，它符合当时人们对于美的诉求的口味变化。告别了 1980 年代那种粗旷的、男性气息过重的美感，EVA 采用了更为中性、更为细腻、更为可爱的审美。在此之后，以萌为中心的宅向美学崛起了，绫波丽、明日香各自代表的女性角色也开枝散叶蔚为大观。

第二件就是它的硬核部分。因为它并不易懂，又似乎富有深意，所以它能够被反复看下去。如果有全世界被重复观看次数最多的动画列表，EVA 无疑是名列前茅的。任何一部可以被反复挖掘的作品都是幸福的，因为它有了更大的被解读、被传播的可能性。

说回来，相比 Matrix，EVA 胜在主体品质上。如果 Matrix 能保持第一集的水准——无论故事完整度、角色有趣度、世界观的新鲜感、视觉创造力、审美品位——它也会像 EVA 一样，80% 满足大众趣味，20% 满足硬核趣味。决定成败的是那 80%，有望将作品升华为神作的是剩下的 20%。当它们被本末倒置就完了。

《V字仇杀队》

在未来英国的极权统治下，一位名叫伊维的年轻女子死里逃生，被一名叫V的带面具怪人救出，V具有不可思议的战斗能力，其诡计变化多端，手段极其残忍。当他摧毁了伦敦两个标志性建筑并控制了被政府摆布的电视广播以后，一场革命爆发了。市民被煽动，并企图以起义来对抗政府的专治与镇压。不料，伊维意外的得知了V的神秘背景，同时也发现了关于自己的一个巨大真相，给人们带来的正义与自由却把整个社会推向残酷与堕落的深渊。

雨果·维文本身亦是配音演员，在《V 字仇杀队》中，他的语气有条不紊，声音温柔、性感而神秘，对这个角色的展示十分到位。

演员带上面具，则需要找好角度和阴影才能适时配合情节，无疑增加了灯光和摄影的难度。而演员需要为此而做出特定动作和表演，因此戴面具对演员来说无疑是更难了。

虽然戴着同一张面具，但有时你会觉剧情中的V笑得很诡异，有时会觉得他很悲伤——这无关表情，但有关灯光与摄影技巧。（注意下图中V的动作，偏头、低头、侧身等，都与光影做了配合。）这两张图是通过阴影改变人物表情的经典对照。运用阴影增加神秘感与严肃气氛，削弱面具的滑稽感，突出人物情绪。

《惊天魔盗团》

不夜赌城拉斯维加斯，豪华的表演大厅内正在进行一场前所未有的魔术表演，由丹尼尔·阿特拉斯、亨莉·里维斯、杰克·怀尔德和梅里特·麦克金尼四位魔术师组成的“四骑士”配合天衣无缝，在众目睽睽之下偷来了某法国银行金库内350万欧元纸币，此举在现场至全世界引起轰动。FBI探员罗德和国际刑警埃尔玛·德雷奉命对四人展开调查，却一无所获。无奈之下，他们只得求助于极具名气的揭露魔术师布莱德利。魔术师、盗贼、FBI探员，光影交错下最精彩的较量，连番上演……

《Now You See Me》的“中国风”元素丝毫不逊色于被大众深度固化的“中国风”，过去的“中国风”都是唱给华人歌迷听的，而《Now You See Me》才是真正意义上的“国际中国风”。举个很简单的例子，日本知名格斗游戏《街头霸王》的游戏原声作者深澤秀行先生，他在制作游戏人物“春丽”（中国角色）出场BGM时，为了让春丽的出场BGM更贴合中国色彩，在旋律创作上遵循传统五声音阶，在编曲构思上运用打击乐形象地展示了打斗场景，用大量吹奏乐器与弹拨乐器描绘战斗紧张感。虽然字面上看这与周杰伦的《Now You See Me》没什么关系，其实它们两者都属于非常趋近的音乐类型，在命题策略围绕着「中国风」进行创作编配，作品也均面向的是国际大众。

五、恐怖

《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》

未来世界，水资源短缺引发了连绵的战争。人们相互厮杀，争夺有限的资源，地球变成了血腥十足的杀戮死战场。面容恐怖的不死乔在戈壁山谷建立了难以撼动的强大武装王国，他手下的战郎驾驶装备尖端武器的战车四下抢掠，杀伐无度，甚至将自己的孩子打造成战争机器。在最近一次行动中，不死乔的得力战将弗瑞奥萨带着生育者们叛逃，这令不死乔恼羞成怒，发誓要追回生育者。经历了激烈的追逐战和摧毁力极强的沙尘暴，弗瑞奥萨和作为血主的麦克斯被迫上路，而身后不仅有不死乔的追兵，还有汽油镇、子弹农场的重兵追逐。末世战争，全面爆发……

麦克斯是个大型项目，需要至少1700位工作人员同时就位才能开机，包括150位特技演员、特技车手、摄影师，甚至还需要弄蛇人来清理片场上足以致命的荒漠大蛇。在拍摄过程中，特技团队所有人的工作时长加起来至少有15000天，相当于一个人超过40年的工作量。其中大部分场景都是足以让世人吓破胆的高危场景。而这还不包括片场外的幕后制作，比如特效、设计和市场宣传。即便米勒的预期是90%的特技要由真人完成，但依旧需要若干额外的团队为电影制作大约1500个特效。

与第一部［疯狂的麦克斯］结尾类似，［疯狂的麦克斯：狂暴之路］的标志性特技之一就是使用高竿将攻击者从一辆高速运行的车上弹到另一辆车上。其实电影中车速大概在50KM/H。塞巴斯蒂安·迪金斯是一个拥有三十年的杂技与体操经验的特技演员，在他的描述中，这些撑杆特技体验就像“荡秋千，只不过不是脚朝下荡，而是倒挂着荡。”撑杆使用特殊材质的钢做成，兼具强韧与富有弹性的特性。有一些杆固定在液压轴承上，通过其他人操纵对重装置来完成摆动，以达到更加自然的动作效果。

其中一个疯狂的角色，摇滚战士，站在一辆由喇叭与音箱堆砌而成的卡车上，上面还附着几个传统日本太鼓。摇滚战士使用电吉他即兴弹奏能量乐节，能够生成可投掷的火焰。而且，乔治·米勒真的为电影制作了一把完全可以使用、可以投掷火焰的电吉他。

八、哲思

《被解救的姜戈》

姜戈与他以前的主人们却有着非常残暴、冷酷的历史，但正是这样的经历，让他结识了来自于德国的赏金猎人舒尔茨医生 。舒尔茨目前正在追捕犯下了多起命案的布利特尔兄弟，只有在姜戈的帮助下，他才能顺利地领取到高额的赏金，于是舒尔茨承诺姜戈，只要他肯协助自己抓到逃犯，不管死活，他都会让他摆脱奴隶的身份，获得真正的自由。

随着舒尔茨成功的解放了姜戈，即使他们两个人来自于完全不同的背景，包括性格习惯也不尽相同，但舒尔茨还是带着姜戈一起出发了，他们这一次的目标，是一伙罪孽深重的通缉犯，虽然跟在舒尔茨身边一路学习着抓捕和跟踪的技巧，其实姜戈一直都没有忘记自己真正的目的，那就是找到并解救他的妻子布鲁姆希达 ，他们在很多年以前的奴隶交易中失散了。哪怕怀揣的是不同的目标，舒尔茨和姜戈最终却将搜寻的焦点集中在了同一个人的身上——那就是加尔文·坎迪 ，糖果农场的所有者，那里是一个臭名昭著的种植园，只是单纯的为了好玩和取乐，奴隶们就要互相搏斗和残杀。在潜入由各种假象和欺骗所构成的错综复杂的谜团深处的过程中，舒尔茨以及姜戈的出现还是不可避免地引起了坎迪身边最忠诚的奴隶管家史蒂芬 的怀疑，并且偷偷地监视着他们的一举一动，而这里面最可怕的是，一个非常危险的组织正在不着痕迹地把他们包围起来，如果舒尔茨与姜戈想要带着布鲁姆希达一起逃跑的话，他们不得不面对的都是一些与各自为战还是团结一致有关的抉择，要么苟延残喘，要么用牺牲换取尊严 。

从开场德国赏金猎人舒尔茨医生救下姜戈那一连串潇洒帅气、镇定自若的动作就能得知，这是一个“奴隶翻身把歌唱”的热血片。姜戈和妻子被迫分开，双双贱卖。 幸运的是，姜戈认识赏金猎人舒尔茨医生要找的人。 被救下后，两人达成一个协议：姜戈为医生找人，医生帮姜戈救妻子。重获自由身，是姜戈一辈子的梦想。 但在变得更强之前，他必须掌握一些生存法则。 舒尔茨医生不仅教会姜戈使用武器，还挖掘出他的智慧和交际头脑。不出意外，一个冬天的时间，姜戈就从连枪都不会用的黑奴，变成一名出色的赏金猎人。 与此同时，他一直没有忘记自己的真正目的：找到并解救多年前在奴隶交易中失散的妻子布隆希达。

救妻过程相当曲折，他们碰到了一个“狠角色”——加尔文·坎迪。 在错过了《无耻混蛋》后，小李子才得以出演有着“时代恶人”之称的大反派。 如此一个精明又残暴的商人，想从他眼皮底下救人，可没那么容易。 于是，两人投其所好，佯装成黑奴贩，深入府邸，展开一场斗智斗勇的血腥之战。

本打算看昆汀的招牌场面时爽一把，没想到高潮提前了。 除了不讲章法的暴力、过于浓稠的血浆，小李子的一场即兴发挥点燃了电影的第一个爆点。

当时，农场主坎迪发现了姜戈二人的阴谋，淤积的怒气直冲头顶，发力之猛导致手上扎满了碎玻璃，桌子上都是鲜血。尽管手掌一直在出血，小李子依然继续他的表演，这让昆汀非常佩服。 这段画面被剪进了最终版本里，而那场戏一拍完，莱昂纳多就获得了全场的掌声。

可以说，这场戏是电影的一个转折点：从这开始，姜戈化被动为主动。 在掏高价赎回布隆希达后，由于舒尔茨医生不屑与坎迪握手，双方陷入僵持。 混战中，医生不幸身亡，剩姜戈一人孤军奋战。

接下来，就变成了姜戈的主场。 先是放倒押送他的几个白人，引爆炸药，解救了一车黑奴。 然后，趁对方不备，把坎迪的走狗扫射得一个不剩。最帅的莫过于，引爆整座庄园后，西装革履的姜戈带着墨镜，最终抱得美人归。荡气回肠的160分钟在姜戈得意一笑中，欢喜收场！

由于大背景设置在美国南北战争时期，导演难免会注入很多历史情结。 但“黑奴变成赏金猎人”的大胆创新，却是对传统的颠覆。在之前的西部片中，黑人根本不可能上马。 而姜戈不仅能骑马，还拥有“绝对自由”。 不得不说，昆汀对美国历史的大胆戏谑，简直大快人心。

至于小李子餐桌上那番关于“头盖骨”的谬论，其实影射了白人社会对黑人的歧视现状。 事实上，真正的奴性不是与生俱来，而是自作自受。 对比黑人管家史蒂芬，一生有那么多机会逃跑，甚至可以亲手结果了主人。 但是，他始终没那么做。 他清楚地知道，自由需要付出代价。 这代价是他委曲求全，如摇尾狗般阿谀奉承了一辈子，最后死在姜戈的手中。而绝不妥协的姜戈，驰骋快马，争回属于自己的自由和爱情。

- 十、战争

《集结号》

1948年的淮海战役，中国人民解放军与国民党军队的战斗空前惨烈。九连连长谷子地 （张涵予饰）接受了一项阻击战的任务，他与团长约定以集结号作为撤退的号令，如果集结号不吹响，全连必须坚持到最后一刻。

一座废弃的旧窑场里，47名战士奋勇厮杀，终究火力悬殊寡不敌众，谷子地亲眼看着战友们一个个死去却无能为力。排长焦大鹏 （廖凡饰）是谷子地的左右手，他在临死之前说自己听到了集结号响，让谷子地带着仅剩的几个弟兄撤退，战士中有人附和有人反对，大家对此产生了分歧。谷子地此时发现友邻部队早已撤退，他怀疑是自己忽略了号声，导致战友们枉送性命。强烈的震惊和内疚之下，他携带炸药包奔出窑场只身前往敌军战壕。其余战士最终全部阵亡。

谷子地受伤后却被解放军当作敌军士兵俘虏。在后方的医院里他才得知，自己原来的部队番号已经取消，他不仅难以证明自己的真实身份，甚至战死的47个弟兄都将被视为失踪者……

谷子地设法加入解放军炮兵部队，跟随队伍的步伐南征北战，他生存的唯一动力只是为死去的战友找回应有的荣誉。即使时光飞逝事过境迁，即使历史已渐渐被人淡忘，那刻骨铭心的兄弟情谊却丝毫不减，在谷子地的脑海里，永远鲜活的是自己那些兄弟们的影像。

可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人。与谷子地一样执着寻找的还有孙桂琴，她是指导员王金存 的妻子。直到遇到谷子地，她才确信自己的丈夫早已战死他乡。蒙受冤屈的两人有着共同的哀伤与信念，他们一起踏上了求证之旅。谷子地把孙桂琴介绍给自己在炮兵部队时的挚友赵二斗 （邓超饰），见证他们喜结良缘。

当他们终于回到当年发生血战的旧窑场，却发现战场遗址已因煤矿开采而面目全非。除了谷子地之外，没有人知道，甚至没有人相信就在这个窑场下面，躺着几十名壮烈牺牲的战士。谷子地发疯似的挖掘如山的煤矿，无论如何他都要让真相大白。最终经过谷子地的疯狂寻找终于找到了他的47个弟兄。谷子地和他的47个战友一同被授予战斗英雄的荣誉称号 。

老谷子真傻。在淮海战役，时任时任9连连长的谷子地率领全连的所有人——47个人，在一座废弃的旧窑厂里阻击大批的国民党军队。战前他和团长约定，以集结号为撤退暗号。但直到部队打光了之后，那声集结号还没有响起。而在他多年之后才知道，集结号，压根就没准备给他们吹。

老谷子真傻。当他的战友们得不到应有的荣誉时，他四处奔走。见人就打听战役中的那个旧窑厂在哪。他向领导反映，领导推，他就骂人家。当他知道那个让他魂牵梦绕的旧窑厂在哪的时候，他欣喜若狂。家伙没有，没人帮他，他就一个人用手刨。直到战友们的荣誉在组织落实的时候，他才傻傻的笑了。

你能真说老谷子傻？ 当然不能！你能说他手底下的那些弟兄们傻？当然不能！正是在战争中由千千万万像老谷子的钢铁战士保卫我们的国家，同敌人作斗争，才换来我们今天的幸福生活。如果他们当时没有听命令就撤退了，那他们虽然可能活命，也会被别人，包括敌人瞧不起。正是由于他们的坚守，才换来了尊严和尊敬。

你能说团长不讲信义吗？当然不能！因为当时在做这个决定的时候，他也很犯难。如果当时人手还够，那老谷子他们就成不了炮灰连，集结号也不会永远不会响起。如果当时不把老谷子他们留在窑厂打阻击，那很有可能会有更多的人为此而牺牲。多艰难的抉择！

《匹夫》

抗日战争年代，一群亡命之徒集结在北方平原。他们在首领方有望（黄晓明 饰）带领下，建立了一个地下王国，平日打劫为生。一日他们绑架了一个正去迎亲的新郎官高栋梁（张译 饰），出乎意料的是，高栋梁是个硬汉子，很快凭自己的血性和智慧征服了整个匪帮，成为“二当家”，他和首领之妹“小 姑奶奶”方梓珍产生感情，又说服方有望前去对抗日本侵略者，从绑架来前线视察的“天皇弟弟”开始。经过一番精心策划，这群案底累累的恶棍担起“匹夫之责”，凭借手中武器和血肉之躯，潜入日本人营地，试图搞出一番大作为……

导演和编剧们受《让子弹飞》影响很深，可惜没姜文的才气，拍出个不伦不类的烂片，可以说，这是一部搬上银幕的抗日神剧，和“手撕鬼子”是同样的水平。

豆瓣评分5.6，高了，顶多也就3.6。多出的2分是给张译的。剧情上我还是有些搞不懂，云里雾里的，分镜分的乱七八糟的。演员方面，除了张译，其余人给我的感觉就是，我们就是过来拿片酬的，早点拍完我好点回家，特别是霸道总裁，全影片就一个表情---没表情，把演员都换一遍也不至于这样啊。还有就是导演之前应该是拍抗日神剧的，纯粹就是侮辱人智商，你就算是全员特种兵，开无双以一当十，啪啪啪把敌人全打死，把分镜做好，让我热血一把，我都没意见。非要搞对敌人智商上的压制，各种骚操作。当然这些对我来说都是小事，我对电影要求不高，能让我笑的都是好电影，整部电影的整体色泽，服饰，背景，也不说什么压抑，导演还没有这种水平。

《时间规划局》

在一个虚构的未来世界，人类的遗传基因被设定停留在25岁，不 管他们活了多久，生理特征都将保持在25岁。然而到了25岁，所有人最多只能再活1年，唯一继续活下去的方法就是通过各种途径获取更多的时间（ 如工作、借贷、交易、变卖，甚至抢劫）。于是时间就成了这个世界的流通货币。类似于银行的时间管理机构遍布全球，而时间守护者会像警察一样追踪并记录每个人所使用的时间和剩余的时间，一旦在时间银行中的存额所剩无几，就将被剥夺生命。

有钱人可以长生不老，而穷人们的生存则变得很艰难，一旦手臂上的表清零，就代表着一个人的死亡。一个名叫威尔的穷人，却意外获得了一笔巨大的财富，拥有了用不完的时间。但是却因为此事被锁定为一场谋杀案的嫌疑人，由此走上了逃亡之路。在逃亡过程中，绑架了时间银行的女继承人。在整个逃亡过程中，他们之间迸发出了感情的火花。而且两人都对现有的时间管理机制都非常不满，进而联手起来对抗这个统治机构。仅凭两人之力能够推翻成熟的权力机构吗？于是阿曼达和男友一同对抗整个时间统治机构。最终，所有的压迫与不公，都抵不过真爱的力量 。

“时间规划局”顾名思义，在未来世界，时间被重新定义，它显示在人的手臂上，变成流通货币。人类的基因被修改，每个人成长到25岁，年龄便停止，开始进入基因“老化”阶段。 从那时开始，人类手臂上的时间从以“年”为单位，变成以“秒”为单位，并开始进入倒计时。 在那个世界，工作赚时间；买东西花时间；当你入不敷出，手臂上的时间为“零”时，便会立刻死去。 在男主角威尔所处的贫民窟，因为时间清零而倒下的穷人随处可见，而来来往往的人对此早已习惯。 时间就是生命，他们以“几倍速”过日子，赚钱，争取让倒下的时刻能晚一天到来。

但，你也不必悲观，万一要是一夜暴富呢。 诶，还别说，此等好事就让威尔给撞上了。 某天晚上，威尔在酒吧遇到了传说中的富豪，那人坐拥一个世纪的时间。 这么一个“钱袋子”在眼前晃，自然容易招人眼红，有混混组织就盯上了他，决定要打劫他。 怎么打？ 通过手碰手/专门仪器，时间就“咻咻咻”传过来了。不过，因为威尔心怀正义，他出手让富豪免于一死。 谁知，在后来两人的闲聊中，这位活了105年的富豪竟透露自己活够了，身心俱疲，想找死。 果不其然，他半夜趁着男主熟睡，把自己的一个世纪给了他。

于是，威尔实现了一夜暴富。 他怀着忐忑，又激动地心情试着接受眼前发生的一切，散发着好心，给兄弟分十年，给乞讨女孩也分。 他最开心的是，终于“有钱”带着老妈去新格林尼治了，那个所谓的富人区。那天的威尔开心的像个孩子，他拿着美丽的花束，在公交车站牌等老妈下班。 谁知，等了许久也不见她。 威尔开始着急，一想到老妈的时间可能不够了，立刻狂奔去寻。 威尔猜的没错，他老妈手臂上只剩一个半小时，但公交费临时涨价到两小时，她无法乘车，只能靠跑。 这对母子都在跟时间赛跑，终于看见了彼此。 只是，奇迹没有发生.......可以说，这个桥段是剧情重要得转折点。 悲痛欲绝的威尔想起了富豪临终前晚，告诉他的关于时间的秘密—— 只有极少数人能永生，大部分人必须死。

什么意思？原来世界被划分为不同“时区”，有争夺分秒的贫民区，还有遍地坐拥上百年、上千年，象征着“永生”的富人区。那里是另一个世界。人们能悠哉的享受慢生活，享受荣华富贵。举个例子，穷人连一杯4分钟的咖啡都快喝不起了，富人区随便给个小费都是几个月。而这种差距，不是底层人单用努力工作就能缩小的。

要知道，想从贫民区进入富人区需要经过重重关卡，支付高昂的“时间”，单最后一关就高达一年。 而这一年于很多底层人来说是一种奢望。可以说，本片披着科幻的外壳，反应的问题却再现实不过。 相比所谓的特效，刺激场面，它的某些台词、场景更能引人深思。 片中，底层人疲于奔命，一秒钟喘息的时间都没有，而富人却拥有大把的时间肆意挥霍，终日宴会、赌博、无所事事。 他们只要不做蠢事，就能安享永生。

底层人则沦为穷忙族，要承担由掌握着“时间”银行家带来的通货膨胀，每日经历着随时进入生命倒计时的恐慌与焦虑。“牺牲”他人的身体和时间来成全自己的财富，这不由得让人想起前阵子掀起大众热议的996。微博上有位网友这样写道——每天下班在中关村竞走就感觉自己是《时间规划局》里最贫穷的那位，马上耗尽最后一点时间分分钟就要狗带。这样的不平等促使矛盾激发，人们开始为了生存不择手段。

在老妈死亡的刺激下，为了改变现状，威尔成为了“英雄”的代名词。 他单枪匹马进入富人区，心里暗自下定决定，要夺走他们的一切。 老实讲，影片前半段的节奏很快，让人一直处于屏息的状态，但从“复仇”开始，似乎又落入了好莱坞式英雄主义。

威尔将富人们玩弄于鼓掌不说，还跟富二代叛逆小姐谈了一场轰轰烈烈的恋爱。 当他被误以为是杀害“世纪富豪”的凶手，被时间守护者追杀的时候，富二代小姐成为他的人质。

两人在惊险的生死逃亡过程中，惺惺相惜。成为“劫富济贫”的侠盗，勒索富二代老爸不成，她便带着威尔直接开车怼进自家银行，洗劫。 还告诉贫民区的所有人，想拿多少拿多少，随便。

富人们手中大把的时间流入底层，底层人开始大批涌入富人区。 之前的“秩序”被打破，会引发什么状况呢？ 再次陷入危机的威尔和富二代小姐又能否险象环生呢？

续文见下篇：影视：电影（十六）