文艺片在这个高速消费的大背景下，显得力不从心。受众喜欢简单粗暴的视觉冲击，慢节奏的作品即便评分高也难以立足～纵观文艺片境况:从印象最深的香港的“肥猫”那时还不是严格意义的文艺，癫佬到重庆森林包括在此之后陆续为人熟知的堕落天使，桃姐，一念无明，一路顺风…欧美近几年的鸟人，达拉斯，月光男孩，爱乐之城和曼彻斯特。
文艺片受众限制呈现的小众，难懂等各种标签，然则文艺片的艺术与哲学亦息息相关:体现其真与美，而二者恰恰并不冲突不存在与外，在于其本质，二者即是内容的统一也是形式的统一。这也恰恰给文艺片披上一层纱，就像鸟人上映一段时间，去网上看个人觉得挺好，有人说看不懂…评论就是要包容尊重题材存在的差异性，即便不喜欢也可以试着了解，从中了解艺术呈现的本质，而不是妄下结论。
同时，文艺片亦是考验影片整体素质。文学作品改编，真实事件改编或是商业大片成熟工艺体系…前提就是有一个成型的框架，最终就是往框架里填充，填充的好坏就在于出品什么题材，针对受众等等。文艺片更吃故事框架，绝大多数都是原创题材，难度可想而知…就好比一念无明和海边的曼彻斯特，从剧本的雕琢到演员的诠释～每一个步骤都显得尤为重要:完整的主题、故事框架、社会背景、人群和最后产生的社会影响。
电影最终取决于受众，借由网上的一席话:我们要么把娱乐开销投给华丽的视觉效果，以此来获取愉悦和刺激;要么把钱投给那些宣讲道德的陈词滥调，以便让我们安于麻木状态中。
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