《妖猫传》：何人能懂陈凯歌？
“今宵杯中映着明月，纸香墨飞词赋满江。”这句歌词开启了我对一个时代摇滚的模糊认识。
曾经学生期间，午睡时耳里循环最多的就是这首唐朝乐队的《梦回唐朝》，总想着梦里也能见识下异族在日坛膜拜古人的月亮。没成想，这令人神往的开元盛世，在昨晚被陈凯歌导演的《妖猫传》再次重现。
在《妖猫传》上映之初，我实在不对这部片子抱有任何预期，毕竟国内魔幻题材的电影，几乎已经沦为了烂片的标配。
《封神传奇》、《九层妖塔》、《西游记之XXXX》系列，甚至上一篇刚吐槽完的《奇门遁甲》，都是名导+明星卡司+大制作+魔幻题材的定式，套用到《妖猫传》上似乎每个条件都符合，却产生了不同以往的结果。
《妖猫传》出乎意料的好看。
为什么近乎魔咒般的定式，却被近几年来不断被质疑的陈凯歌打破了呢？仔细思考了下，原因很简单，就是这个公式中缺少一个变量，态度。
这个名词，似乎从《芳华》开始，再到《奇门遁甲》接着一路被娱小妹提到了《妖猫传》。
之所以反复重提，是因为同为第5代导演的三部作品极好的证明了娱小妹这一观点，在电影开拍之前，导演与制片对待这部作品的态度就决定了片子的好坏。
你能想象一部从开始只想着捞钱试特效而糊弄出的片子能好过两部精心酝酿竭力呈现的情怀之作吗？
陈凯歌可能是国内最委屈的导演了，因为《霸王别姬》登峰造极的成就，导致他之后的所有作品都要被比较一番，这种老生常谈的待遇像极了被《蝙蝠侠》系列掣肘的DC，这种过分耀眼的标签当真是撕也不是贴也不是。
但是，我们抛开《霸王别姬》的百年不遇，单就《无极》、《赵氏孤儿》、《道士下山》这几部非议最多的作品，其实真的不似诋毁言辞中的那么不堪。
无论从美术置景、摄影灯光、服装道具每一个环节都能看出整个团队都是抱着认认真真做电影的初衷。
可能由于导演功力的退步或者商业上的妥协，使得作品都没有深刻的内核和丰满的人物，但这和应付、糊弄而完活的片子有本质的不同。
如果硬是被贬低到与如今的烂片归为一类，那我只能说《降魔传》、《奇门遁甲》这种片子甚至都不能称之为电影。
可是《妖猫传》还是受到了不公的待遇，豆瓣6.9的评分，有很大一部分应该还是带着“一个馒头引发的血案”这种陈年老梗的报复性羞辱。
客观的讲，整体质量上看3星半不委屈，如果只对标魔幻题材的话4颗星不过分。
《妖猫传》是改编自日本梦枕貘的一本小说《沙门空海》，这位异国他乡的奇幻作家，却写出了我们本土的乐天居士和盛世大唐，这全要归功于唐朝时的文化输出。
具体到什么程度呢，在日本的平安时期，白居易就是整个日本的国民偶像，真正的神一般的存在，日本的好多文学作品都表达过对白居易奉若神明的喜爱，最著名的就要数《源氏物语》了。
这也就不难理解白居易为何成了这部电影的主角。
娱小妹可能是观影前的预期实在太低，而这种超乎预期的体验很受用，导致对这部电影真的是很喜欢，接下来我们就来好好聊一聊，这只爱作妖的黑猫。
提到《妖猫传》，我想大多数人的第一印象应该都是相同的，画面的美轮美奂。
在电影开始的前几分钟，我就被银幕上的亭台楼阁给彻底震撼到了，古色古香的置景和颇具唐韵的服装，很容易就让观众从现实剥离穿越到唐朝的时代感产生信服。
接着一幕幕昏黄灯光的古朴与极具美学精髓的色彩搭配，处处都透着一股高级。
而这种高级除了实景拍摄的质感外，更多的是在色彩运用上下足了功夫。
我们都知道色彩是具有饱和度的，而高饱和代表着更艳丽夺目，但是却更容易产生视觉疲劳，就像我们看春晚的时候大红大绿的舞台是觉得很喜庆，但总是觉得土味十足，至于为什么low也说不出个所以然来。
而《妖猫传》几乎杜绝了《无极》中亮瞎人眼的土豪金似的配色，全片都将低饱和度做到了极致，大气磅礴中带着股雍容华贵，怎么看怎么高级。
更让我对陈凯歌产生好感动的是，如此高级华美的《妖猫传》竟然是2D的，没有2D转3D的圈钱，也没有从一开始就打算拍成3D特效。
我想陈导的意图就是不想让画面分散观众过多的视线，而将注意力更集中的投入到剧情，所有精致的画面都只在为讲好一个故事而服务。
剧情设计上也不同以往的魔幻电影总喜欢把故事背景设计的假大空，动不动就种族对立、星座不合，势要分个你死我活，而是在魔幻的外衣下装载了一个悬疑的内核。
从最初的妖猫身份到最后的玉奴之死，都通过空海与白居易的调查而逐渐展开，甚至妖猫在陈云樵府上作乱的那场戏的确拍出了应有的惊悚感。
魔幻再也不是单纯的为了生存而战，可能只是一些生活中匪夷所思的撞邪轶事就足够诠释了。
而且，意想不到的是，这个不打着喜剧噱头的电影，在影片中却穿插了不少很是高级的幽默，不是抄袭的网上段子也不是低俗的扮丑卖蠢，就是单纯的对文人骚客的自黑，就已经让人捧腹大笑了。
陈凯歌的喜剧天赋真是深藏不露。
有句俗话叫一力降十会，不知什么时候，这个观点被放大到魔幻片中就变成了越大越有力，好像大了就能更厉害。
《西游降魔》中的如来神掌，《西游伏妖》中悟空的地狱火皮肤，《鲛珠传》、《降魔传》、《奇门遁甲》有一个算一个，甚至即将要上映的《二代妖精》中的狐妖都是大的不出所料。
似乎妖精成精之后就该变大，不大都不好意思再吸收什么日月精华。
而《妖猫传》中从头到尾最大的无非就是幻术幻化的老虎，还是正常体型的森林之王，小妖猫始终矜持的维持着一只猫该有的体魄，但是举重若轻夺人“眼球”的狠辣，一点也没比大出天际的怪物逊色多少。
更加可贵的是，人家还有一身萌萌哒黑毛，比《捉妖记》中顶片叶子的胡巴和《九层妖塔》中零星毛发的鬼族怪物精细了不知多少倍，这么多年的国产视效大片，终于见到了只有毛的妖怪，心里真是说不出的欣慰。
更让人惊喜的是《妖猫传》中的演员，饰演贪财好色陈云樵的秦昊，当真把那份小人作态表现的精准到位，没有任何预期的张雨绮，那突兀的嗓音却很有那种被邪魔附体的魔性。
李白的狂态和高力士的奸猾都拿捏的恰如其分，但是让我超乎预期的有三位，饰演李隆基的张鲁一，单就一段鼓舞就完美演绎了跋扈与癫狂的醉态。
饰演白居易的黄轩，有一点固执清高的持才傲物，又有点文人墨客特有的酸腐骚柔，为数不多的喜剧包袱也基本都是靠这股劲儿抖出来的。
我想黄轩作为一个明星没有被这个浮躁的娱乐圈而过度消费，也正是那些大导演频繁启用他的原因之一吧。
最后一定要提一下饰演空海和尚的日本演员染谷将太，看他的第一部作品是娱小妹超爱的《寄生兽》真人版，爱屋及乌的心理可能评价他在那部的表现做不到客观。
但是《妖猫传》中作为一个日本和尚，却全篇都是中文嘴型，即使是后期配音也显得毫无违和感，完美贴合。
身为一位92年的日本小鲜肉进组后就不断的在学习中文最后呈现出这样的惊喜，真是对小鲜肉这个词汇的重新定义。
不过，《妖猫传》的叙事实在算不上友好，尤其是春琴被陈云樵勒死的一幕，着实能看出导演对自己想法的坚持和不妥协，其实要想看懂《妖猫传》，要带着一点点的佛理。
片中充斥着大量佛教的元素，反复提到的极乐、空海与卖瓜人的对话，甚至是与空海一起东渡的那个抱着婴儿的母亲，随口的一句“只要看到孩子熟睡就会觉得心安”都充满了禅意，而剩下的隐晦更深的佛理都被包裹在了幻术之下。
《妖猫传》的奇幻元素，几乎全是被幻术撑起来的，所谓的幻术其实就代表着真假，而影片悬疑色彩下的真相，其实就是为了追问一个真假。
白居易还是六品起居郎时，空海对他说“你怎么知道史书记载的都是真的？”而白居易追根问底想知道的无非就是《长恨歌》扼腕的爱情是真是假。
然后他潜入旧宫，打开六层宝龛找到了杨玉环一缕秀发的荷包，想证明那爱情的凄美，却没成想就连心心念念想要超越的“云想衣裳花想容”都并非是李白为杨贵妃所作。
到最后才发现，原来一切都是假的，好吃的西瓜是幻化，极乐之宴上的白鹤少年是幻术，大唐盛世是表象，就连玄宗对杨贵妃的爱情也只是一段极乐之乐的逢场作戏而已。
幻术虽然是虚幻，但是就像空海点破幻化的西瓜一般，有一颗却是真的，妖猫是真的，白龙也是真的，所以《长恨歌》最后一字未改。
说了这么多，连我自己都觉得我是收了《妖猫传》剧组的广告费了。但是娱小妹喜欢之余，也为《妖猫传》觉得可惜，好像它有了经典该有的一切必备条件，却总好像缺少一些东西，让人无法追捧至超然。
那是因为整个故事格局太小，陈凯歌眼中只有才子佳人、盛世开唐，偏偏少了个众生。每个时代的才子佳人都是惊人的相似，只有升斗小民的市井才能表现出不同的世态炎凉。
真希望有朝一日，梦回唐朝，信马由缰归堂前，太液池边芙蓉仍在，未央宫中垂柳未改。
