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要说今年暑期档的网剧黑马，《长安十二时辰》和《陈情令》一定榜上有名。
作为同期出产的“裸播剧”，前者完结后依然在豆瓣屹立于8.4分；后者虽然初播口碑不佳，但是后期低开高走，最终稳稳拿下7.9分。
巧合的是，这两部剧都采用了当下很流行的双男主设置模式。
雷佳音和易烊千玺的中青“混搭”组合，碰撞出了别样的火花；肖战与王一博的“博君一肖”，更是把“忘羡CP”推至一个异常火爆的状态。
说到这里，不得不提去年那部正式开启双男主市场的大热剧，《镇魂》。
犹记得在一年前，“镇魂女孩”们疯狂屠榜的场面。
在戏里，她们高举“巍澜”大旗，#剧版镇魂#至今仍以177.4亿的阅读量，成为微博话题难以逾越的一座大山；
而在戏外，她们也成功把朱一龙、白宇两位演员送上了各大人气榜单。
在此之前，谁能想到一部《镇魂》，能把剧中的两位男主演瞬间推至流量风口。
这部改编自Priest同名小说的《镇魂》，原本就拥有着一批相当严苛的书粉。剧集播出之后，硬是凭着“神仙选角”的操作强势突围，不仅在圈内赚了一波好感，更让无数路人转粉。
抛开剧情和制作，该剧最吸引“镇魂女孩”的，正是由朱一龙饰演的克制隐忍、温润如玉的沈巍，和白宇扮演的心思机敏逗趣圆滑的赵云澜这对组合。
网友对角色的认可，也由戏里顺势延伸到了戏外的两位演员身上。
这一点在朱一龙身上体现得最为明显，可以说几乎在一夜之间，朱一龙就从先前名不见经传的“隐身”状态，直接过渡到了流量巅峰的梯队里面。
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朱一龙，何许人也？
在《镇魂》之前，他在《芈月传》中短暂地露过脸，在武侠翻拍剧《新边城浪子》《新萧十一郎》中担当过主演，在民国爱情剧《情定三生》里，演绎过悲情的男二戏份。
再早一些，刚出道的朱一龙在《周末王刚讲故事》里参演了一大串的数字电影系列，那时他还是北京电影学院的一名在读学生。
刚刚对演戏萌生热情的朱一龙，为了能够保证在毕业之后依然有戏可拍，签约了一家肯给他机会演数字电影的小公司。
也是在这期间，朱一龙拍摄了那部（日后在网上广为流传的毛猴表情包出处的）电视电影《猎野人》。
回望朱一龙的履历，其实并不复杂，在“逐梦演艺圈”的九年旅程当中，他一直负责扮演浮浮沉沉中的“沉”字部分。
他出演过许多形形色色的影视作品，这当中还有不少是评分欠佳的。
其中不乏和业内称得上是“戏骨”的演员，如郭富城、何润东等人搭档，结果豆瓣评分都在3到5分之间徘徊。
口碑最好的要数2014年播出的，那部和王刚、颜丙燕等人合作的家庭情感轻喜剧《家宴》，朱一龙饰演调皮捣蛋的冯家小儿子冯豆子。
尽管前期资源很虐，但低调内敛的朱一龙从没想过走捷径。他拍戏的宗旨就是认真对待自己的每一个角色，兢兢业业完成自己所能掌控的部分。
在拍摄《新边城浪子》中的傅红雪一角时，朱一龙为了呈现角色消瘦的状态，刻意减少喝水与饮食，只为了保持住嘴唇的干裂。
演戏非常注重细节设计的朱一龙，因为想要演好傅红雪瘸腿走路的形态，甚至还会把石子直接垫在鞋子里。
在无人问津的那些年里，朱一龙一直没有停歇过对自己的严格要求。
对此，朱一龙说：“我不喜欢抱怨，如果你选择去做了又抱怨，这是逻辑问题。”
直到去年夏天，那部破次元壁的《镇魂》出现，才终于把朱一龙推到更多人的面前。
凭借着细腻的演技和极度贴合人物形象的气质，朱一龙饰演的沈巍一下子就征服了观众。
他是努力的，也是幸运的。他的幸运就在于他的努力终于被人看到了。
走红以后的朱一龙人气急升，在完成了和Angelababy、邓伦搭档合作的都市剧《我的真朋友》后，又接拍了由南派三叔监制编剧的《盗墓笔记重启之极海听雷》中的吴邪一角。
在随后播出的《知否知否应是绿肥红瘦》中，朱一龙饰演的小公爷齐衡这一角色，则是更进一步地打开了他的国民度。
由此，朱一龙的舞台也变得越来越广阔。
在拍戏之余，他还在《幻乐之城》中挑战自我出演一名小丑；在去年的湖南卫视跨年演唱会上用钢琴弹唱了一首《男孩》，甚至还登上了今年的央视春晚舞台。
凭着不懈的坚持与努力，朱一龙得到了越来越多人的认可，也终于拥有了可以选择的权利。
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那么同样凭着《镇魂》大火的白宇呢？
2009年，就在朱一龙的首部电影《再生缘》上映不久，白宇刚刚考上中央戏剧学院。
在整整四年大学期间，白宇一直安心于在学校学习和排练。他享受话剧舞台的表演，彼时还未对自己的未来做过多考虑。
2014年，白宇出演了一部网络剧《屌丝日记》，从而正式踏入演艺圈。
虽然在《镇魂》之前，白宇已经凭着《微微一笑很倾城》《忽而今夏》等剧，在荧屏上积累了一定的存在感和知名度，但仍然属于在戏火人不火的那一类别里打转。
白宇的戏路其实并不窄，他可以是《美人为馅》里思维缜密冷峻执着的刑警韩沉，也可以是《你好乔安》里高傲的富二代陈骁，还可以是历史大戏《建军大业》中的革命烈士蔡晴川。
有人说，白宇有着超越同龄人的老练感，这一点在张黎执导的年代剧《少帅》中尤其突出。
贴上胡子的白宇，演起张学良的生死之交冯庸，一举一动都透露着不合年龄的沧桑。
可是有着“剧抛脸”的白宇，却始终没能让观众对他的名字有更多的记忆点。
直到“巍澜”CP的出现，他在观众心中终于拥有了自己的姓名。
蹿红后的白宇倒是没有急着拍更多的戏，电视剧有《绅探》，电影有前不久上映的《银河补习班》，然而两部作品均遭到了不同的争议。
也许是基于经纪公司的一贯风格，走红后的白宇综艺节目倒是没少参加，《十二道锋味》《奔跑吧》《我和我的经纪人》《青春环游记》，都能看到他的身影。
然而即便如此，在《我和我的经纪人》中白宇的经纪人依旧认为他的曝光率不够，还可以尝试再多上些综艺。
但是白宇本人对此却表现出了一定程度的质疑，因为他觉得过多地参加综艺节目，有可能会让观众对演员产生跳戏的感觉。
大火之后的白宇，可选择的机会原本应该是更多了，可他在现阶段却显得有些后续不足。
显然白宇自己也意识到了，疾速增加的工作量与曝光度，正在慢慢分摊他演员身份的比重。
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去年《镇魂》刚刚播出之后，大火的朱一龙和白宇，时不时就会出现同框画面。
他们一起录《快乐大本营》，一起向自己的支持者们鞠躬答谢，一起接受访问，在微博上也互动频频。
与此同时，两个人的代言数量也都有了显著的飞跃，肯德基、必胜客、佳洁士、兰蔻、超能、自然堂面膜、可口可乐、欧莱雅、水溶C100、味全酸奶……（广告商们真是力图从各个方位来侵袭“镇魂女孩”们的腰包）
但是随着两人CP热度的淡去，两人的同台机会也慢慢少了。最近一次同台，还是在央视的五四晚会上，但却是同台不同框。
说来两位主演和《镇魂》这部剧的关系，可以说是彼此互相成就，也说不清到底是谁带火了谁。
无可非议的是，作为两个独立的演员个体，各有各的发展也是必然的事。
好比朱一龙就曾多次表示自己更想做一个专注的演员，愿意接受不同的戏路挑战，以此来磨练自己的专业技能。
他说：“看见大家很喜欢我的话我会很感动，但我有时候想可能这辈子有这么一次就可以了。”
在粉丝的心里，朱一龙是外表软萌但内心刚毅，他清楚地知道自己想要的是什么。粉丝们也喜欢他对待专业的认真劲头，尤其是那种能完全脱离自己进入角色的状态。
身为90后的白宇，反而是有一种少年老成的味道。
虽然曾被朱一龙调侃是个话痨，但他的影视形象往往更显成熟之感。从他在综艺中的表现来看，这个稍显个性的“老男孩”，似乎还有那么一丝丝的佛系。
但就目前的事业发展轨迹来看，白宇在对影视这块版图上的开垦力度，显然是有所欠缺的。
这样的节奏或许暂时看来是较为安全舒适的，但如此比例的工作分配，无疑会让白宇面临定位不清的问题，甚至淡化了他原本的演员属性。
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其实不止是朱一龙和白宇，纵观现在的娱乐圈，在每位演员成名之后，都会遇到一个问题：
到底是继续潜心专注打磨演技，恪守本分地将演员一职进行到底，还是要趁机增加曝光率，以便提高自己的商业价值？
一个不争的事实是，在眼下的泛娱乐时代，演员与明星艺人的界限已经越来越模糊。一个人只要够红，他就可以在影视歌之间随意切换。
演戏的门槛正在前所未有地降低，因为资本相信，人气可以自动转换为票房、收视率，只要有粉丝追捧，就不怕拍出来的戏没人买账。
可是事实真的如此吗？
因为《奔跑吧！兄弟》而爆火的Angelababy，选择进军影视行业，可惜想走演员路的她没有交出一部合格的作品。
在真人秀上猛刷好感的她，在电视剧里不灵了。
反之，正经演戏出身的黄晓明，最近却因为他在真人秀节目《中餐厅》中的言行举止而上了热搜，引发不少网友调侃。
人到中年的黄晓明，恐怕也没想到竟然会以这样的方式“翻红”。
再看近年来同样热衷于上真人秀的邓超和孙红雷，一个因“We are 伐木类”而变成家喻户晓的“老邓头”，一个则是在《极限挑战》里改头换面般地将自己打造成了一代“颜王”。
然而在这之后他们分别交出了什么样的作品呢？邓超自导自演的《恶棍天使》差评如潮，孙红雷的《带着爸爸去留学》在豆瓣的评分更是低至3.5。
不少观众反映看多了邓超的“跑男”人设，再看他的戏完全看不进去，而孙红雷似乎是把真人秀上的装傻充愣，直接打包带进了影视剧里。
过多的综艺节目和频繁的曝光率，对于一个真正的演员来讲，无疑是会有损害的。
尤其是在拿多了搞笑类的综艺剧本，先不说演员本身在潜移默化中也会变得心浮气躁，单就观众而言，他们也早已在节目上的嬉笑怒骂中，失去了原先那层对演员的神秘感与敬畏感。
当艺人为了混个脸熟，制作方为了挣把快钱，在联合屠害完观众的眼睛之后，再发一封道歉函就完事儿的情况变成了常态，那么以后再出现更多的“数字小姐”、全片都是抠图的奇异现象，也就真的一点都不稀奇了。
流量对于演员而言，若运用得当便是助力，若运用不当就会变成杀伤力。
作为顶级流量的易烊千玺看起来相当懂得这个道理，刚一成年就通过《长安十二时辰》向大众交出了一份不错的答卷。
其实演员若是偶尔上些综艺节目倒也无伤大雅，但还是应该尽量选择那些与本职工作相关的节目，如果一味沉溺于话题度和曝光量，那么这些所谓的数据，迟早会反噬演员本身所拥有的质感。
话说回来，其实不管是朱一龙还是白宇，作为演员都需要有能真正代表自己表演实力的代表作，这样才能在日拱一卒中，稳步前进。
因为在这个更新换代异常迅速的演艺圈中，总会有突然而至的光环加诸在艺人的身上。
但是有多少“新生代”的新星猝然降临，就会有多少飞蛾扑火般的“流星”瞬间陨落。
无论是影视行业还是演员本身，缺少深耕精神的模仿者，注定只能激起一瞬短暂的烟火。
太多的“无名之辈”会被时代的潮水所吞没，而能在大浪淘沙中屹立不倒的，一定得有“非此不能破孤闷”的决心不可。
不在低潮的时候自暴自弃，也不因一朝得势而做无谓的商业消耗，是一个演员应有的基本素养。
只要能扛住流量的洗刷、守住演员的本心，那么相信不论是朱一龙还是白宇，都会在各自千锤百炼的演艺道路之中，做到“流年笑掷，未来可期”。
