很多设计师都曾接触过想做日系设计的客户，但大家通常都是针对国内环境进行设计，这就导致缺少相关经验而非常棘手。也有人尝试去临摹，但参照日系风格的作品空有其形，没有“神”，反而让客户更不满。

今天一起来探究下日本设计的历史，尝试以此来把握到日系风格的基调，让诸多设计师有更深的理解。

印象中的日本，无非是三大版块：漫画书、动画片和不可描述的非经典爱情动作片。

日本是世界设计大国中的唯一的非西方国家，但探究下去发下直到1953年日本才开始发展现代设计，30年过去，80年代日本就在世界的设计大国中占据了一席地位，这就值得我们去探索日本设计快速发展的原因。

所以，今天就来看下日本的近现代设计史。

一、日本现代设计的起源

日本在1868年的明治维新之后才开始正式发展现代化，日本的野心非常大，大到先后攻打了俄国、朝鲜、中国，同时也是二战的发起国之一，直到被美国的两颗原子弹制服，日本的野心才告一段落。

美国占领日本后，想提前布局让日本成为远东一颗有力的棋子，但是又不想让日本发展军事工业，便派出了著名的道格拉斯·麦克阿瑟五星上将以及美国最有声望的工业设计师雷蒙·罗维指导（控制）日本发展现代设计。

自此，美国的一系列非军事方面的扶持对日本工业设计是一次极大的促进，为其奠定了发展方向。

结果也很明显，从1958年之后，日本的日用品、照相机、家用电器等工业产品迅速发展起来，如60年代的电视机、摩托车（丰田）、照相机（尼康、佳能）等。

二、日本设计的几种特点

虽然日本历史不够悠久，甚至文化的快速发展是由于借鉴中国，但日本人非常注重保护这些传统的历史和特色。在工业设计发展后，日本为了赢得国际市场，便发展了具有“国际主义”的风格设计，对外是国际主义，对内则是坚持民族传统。

我们不妨对比下上面两幅图，便可看出日本对待国内和国际的风格设计了。

所以日本设计的第一大特点就是双轨制。

一种是民族化的、传统的、温煦的、素净的。一种是现代的、发展的和国际的。

自20世纪50年代起，现代设计发展初期，日本就对欧美的设计进行了全面的学习与改进。

日本并非对欧美的设计套路全盘吸收，而是根据自己的原则及喜好做了调整。

同时受日本浓厚的禅宗佛教传统影响，日本设计师会认为文字并非最重要的设计内容，所以不太采用文字说明，甚至标题也可有可无。

日本从战后开始发展现代平面设计，经过40年的努力，已经成为可以跟欧洲、美国相互媲美的成熟设计体系。在发展过程中也没有遵循完全的亦步亦趋，而是不断寻求两者之间的结合。

在此期间，日本出现的几个世界知名设计师，也对日本的平面设计产生了很大的促进作用，如龟仓雄策、增田宙、福田繁雄、五十岚威畅等。

历史也证明了日本的设计风格是成功的，民族风格的设计与现代设计有了良好的结合，获得了国内和国际的广泛认同。

同时日本在战后经济发展迅速，通过经济带来的影响力，导致其平面设计的发展也对很多地区产生了影响，如韩国、中国台湾、中国香港、新加坡等，因此这些地区也较早的形成了「远东平面设计」风貌。

小结

单纯看日本工业设计发展史，可能觉得就是一个循序渐进的过程，但如果对比中国这段时间的历史，便可以发现国内相同时间的设计是处于空白期，这也就不难解释日本设计水平高的原因了。

但作为拥有五千年文化底蕴的老牌强国，我们也在努力追赶，相信随着人们观念、水平的提升，设计行业也会发展的更为稳健。