最近由于需要宣传新出的教程，在某宝上和一些美术用品的店铺进行了合作，做了时长约两小时的直播课。
直播的主要内容是用油画棒Q版的方式，对大家比较熟悉的世界名画的形象进行二次创作，比如达芬奇的蒙娜丽莎，比如梵高自画像。另外还准备了莫奈的自画像，米开朗基罗的大卫雕塑像以及维纳斯（波提切利版本）。
在我为了直播课做准备的时候，突然意识到：我可能是全网第一个用油画棒画Q版大卫的。说的只是可能，因为我也并没有完全浏览全网的Q版大卫（笑)，顺带跟大家分享一位广州设计爱好者的作品《恶搞大卫的100种方法》
对于平面的二次创作来说，立体的大卫雕塑像存在更多的角度，比起蒙娜丽莎这样有知名度的平面人像，不容易与观众产生共鸣———在正式直播之前，我已经有了一定的设想。并且能够大概的知道哪些形象会更受观众的欢迎。对于我个人来说，这次是一个正式的商业合作，所以更需要去重视观众的感受，而并不是单纯的“自嗨”。
但是，直播课也需要一定的“自嗨”，于是在绘画以外的我还另外做了一些准备。我整理了画作以及画家的生活经历，背景历史常识，或是一些比较有趣的故事。在直播的过程中，除了讲解绘画技巧以外，还跟大家分享了这些内容。一开始还是比较紧张的，甚至会出现一些口误，比如把“莫奈”说成了“莫内”，哈哈。
直播结束之后，朋友们纷纷发来消息“你会的好多啊…”，“普通话标准”“声音好听”，多少也是有些虚荣心得到了满足。这样的满足能够正面刺激我的下一次努力备课。
相信对于国内的大部分同志来说，直播已经是一种常见的输出方式。直播的内容涵盖了衣食住行的方方面面，KS打着“拥抱每一种生活”，成功地扎根草根百姓的生活中，让每个接触到它的人，都有了输出的欲望。个人通过观察和实践，不得不认可这样的道理：能够发光发热的输出，背后都少不了长久的积累。
同时，也会看到一些直播背后的“问题”，在短视频盛行的趋势下，观众们对直播的爆点吸引力和内容专注力都大不如前。越是容易在大众中流传的，越容易同质化，简单化，甚至“恶俗化”。创作者和观众之间的相互关系，有时会陷入一种恶性循环。关于这一点，在不同的平台上都有人从不同的角度做出分析，而今天我主要是从二次创作的角度来说明，我对直播和短视频创作的一些小心得。
终于可以回答标题了：我为什么要画二次创作？
能够被用来做二次创作的作品，基本上都是大众所熟悉的，或者说在这个圈子里面比较经典的代表作——人们普遍会喜欢带来熟悉感觉的事情。观众第一眼能够认出，这是“蒙娜丽莎”，心里就会得到一种初始的满足。但如果只是照搬原作，这样的满足会逐渐消失。而二次创作能够带来一定的新鲜感。以上是我从观众的角度去模拟的心理感受。
而对创作者来说，二次创作有助于学习了解更多不同类型的画家和他们的作品，且不需要勉强自己完全复刻原作。一种较为轻松的，甚至幽默的心态去学习，这何尝不是一种幸福的体验呢？
于是我选择将这种二次创作的过程作为直播内容，希望能够将这种体验传达给屏幕外的观众。如果能够鼓励对这方面感兴趣的朋友做出行动，那我的小小虚荣心大概会再次膨胀。
