时尚与穿衣哲学

原创： Foseavia via Sea 昨天

时尚一直以来都是个非常抽象的概念，很难说清楚到底代表什么，分开来看似乎代表着时代？风尚？高雅的美的事物？时尚需要与人发生直接联系的话，那总归是身体表面的一些覆盖物，服装也好，饰品也好，妆发或者纹身也好，今天想简单聊聊，也是看了鹭田清一老师的《古怪的身体》之后的一些想法。

01

身体与服装

我们每个人也都自然而然的认为，没有任何人比自己更熟悉自己的身体，尼采说过，每个人距离自己最遥远，那是不是说，每个人距离自己的身体也是最遥远的呢？事实上我们每个人是没办法完全看到自己的身体的，看不见后脑勺也看不见后背，不用镜子也无法看见自己的脸。

我们也并未能够完完全全彻彻底底的控制我们的身体，比如说面部表情的管理，当你想要表达你的非真实情绪给他人时，某个短小瞬间可能会下意识的在你脸上出现一些相反情绪（既真实情绪）的表情，这也是微表情理论的简单逻辑。

我们不妨把身体和思想拆开来看，每个人思想中都会有一个接近于自己完美主义标准的身体的存在，也正是因为这个存在，开始衡量自己的身体，产生了各种各样的不满，有了想要改变的欲望。

穿着打扮是我们对身体进行美化的过程。人的视线往往总被布和露出的身体之间的界限所吸引，而在视线锁定的地方，就是所谓的服装的重点，哪怕只是一厘米的出入都会让人感觉不同。

衣服在这里可以发挥极大的作用，利用布料可以创造膨胀、延伸或者纤细、紧绷的感觉，在身体的表面做出不同的文章，那些颜色各异的布料，那些真实的触感，那些开叉、褶皱、花边、连结、重叠、翻转、立体造型组成的世界，这个由衣服娓娓道来的世界，无一例外的告诉我们服装对于人体的改变，是真实存在着。

                                                                                                        ▲ 工艺与造型

拿我自己举例，最让我烦恼的是不够修长的小腿曲线和不够纤细的脚踝，所以让我感到舒适自信有安全的主要是喇叭裤、拖地阔腿裤、或者是到脚踝的长裙这些单品，它们在某种程度上弥补了我的身体上原本的不完美，最喜欢的和穿搭利用率最高的单品也一定是遵循这个逻辑。

                                                                    ▲ 长裙、拖地阔腿裤等我最爱单品，品牌来自 JIL SANDER。

当然了，我们本身不完美的存在，才是我们作为人的特权。自己的不完美，并不意味着我们要努力让自己变得完美，它意味着我们可以有更多的空间去尝试，去玩耍，去体验，去重新排列组合。

所以存在在我们的身体，这副躯体之上的，我们一定要保有张力。在自身的表面上保有最大的张力，这就是时尚的原则。

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身份与服装

在过去，文艺复兴末期到大革命前期的极度阶级化的法国社会里，贵族们的服装被视为阶级和权力的象征，通过刺绣、装饰性纽扣、毛皮、羽毛、花边等标志以及对剪裁、面料、工艺等的把控来展现自己的特权。

在现在，服装除了在一定程度上能够代表你的社会属性-职业、社会地位等之外，也可以作为自我表达一般的存在。

当自我意识开始觉醒的时候，其实也就踏上了寻找自我的过程。早期对自己的定位并不明晰，我们常常会买各种各样的风格和元素的服装，内里的原因也许你自己都说不上来。

或者只是看到了一张符合你审美的买家秀图片，大多数时候这张图片所呈现给你的感觉与它拍摄的场景氛围，模特长相的风格类型有着密不可分的联系，并不完全是衣服发挥出的作用，你在这样的情况下，点击购买付费到手之后，就出现了我们常说的买家秀与卖家秀的严重区别，让人难以接受。

此处图省略，辣眼 :( 

又或者，图一时好看购买了，但是不知道为什么它总在存在在衣柜里，就是没有穿上你身，相信大家衣柜里也都有些这样的存在，好看是好看，穿着也还不错，可你就是觉得穿着它不自在，不是你自己。

随着年龄的增长，我们不断增加对自己的了解，喜欢的食物、喜欢的杂志、喜欢的电影、喜欢的音乐、喜欢的服装风格、喜欢的学科，喜欢的工作……，以及想成为怎样的人，正是这些生命中不可或缺的点滴，组成了一个个个性鲜明的个体。

我们慢慢变得越来越需要身份认同感，而外在的服装恰好可以助我们一臂之力。所以为什么很多人常常可以通过外表来判断一个人的职业，不说有多准确，我觉得还是有一定依据，在日常生活中，我们还是会尽可能的去穿符合我们职业特性的服装。

                                                                         ▲ 无论有多少新款的安利，我们也只能穿成我们自己。

事实上，我尤其讨厌制服，也特别讨厌有dress code的公司，需要穿制服的职业大概是我最不想要从事的职业。在购买衣服的时候，你会想着，吊带、无袖是否太不正式、领口是否太低、裙摆是否过膝，是否太过时尚而盖过了女领导的风头等等，这些因素极大意义上限制了我们的穿衣自由。

但是太过自由貌似也不是件好事，服装的选择过多，多到没有边界，却反而越来越难找到自己。但总归我们会在日复一日的搭配训练中，慢慢摸索出来，或早或晚罢了。而长期穿着制服类型的人，一旦有一天不用穿了，麻烦就来了。

但最重要的是，当我们有个固定的身份之后，我们决不能钻进一个被制定好的皮囊里安心的高枕无忧，而是应该尽全力不断的去重塑这个皮囊。一味的购买符合“身份“的衣服，未免也太过无趣，该适当给予一些空间。

九鬼周造说“我们一定不能成为一个被制定好的自己，而是时刻都要做好准备，走向一个”离出生时的自己特别遥远，充满无限可能性的地方“。

在寻找自我的过程中，经常喜欢穿不是那么合适当下的自己的衣服，我想也许只是迷恋于创造一个和原本自己不一样的形象吧，就和很多人喜欢模仿电影中不同造型的角色一样，是一种全新的体验，并且我想，当下的不适合，并不代表长久以往的不适合。

03

服装与设计师

时装设计师的工作一般是在回应人们想让自己看起来更美的人的愿望，优秀的设计师一定会将自己对所处的时代，主流观念的批评意识，像同时代的记者一样，带入自己的服装之中，也更要把自我意识融入时装之中。

“一位优秀的服装设计师，首先肯定要是以为追寻人穿衣服根本原因的哲学家，也要是一位无情地对时代敏锐批判的记者，还要是一位意气风发、仿佛不知喜怒哀乐却懂得绝望与爱恋的男公关，更要是一名精明的商人“

所以我想说，创业的独立设计师们真的太不易，出世和入世需要拿捏的刚刚好，更要善于随时切换角色。

                          ▲ 图片来自LABELHOOD，品牌SHUTING QIU。除了在秀场上的高光时刻，幕后的付出才是最辛苦又动人的。

设计师们把他们的自我意识融入时装之中，顺应时尚也好，反时尚也好，其实只是对应当下，我们更多的是需要去思考身体和服装的关系。时代顺其万变，曾经存在于时尚之外的时尚，也会变成最新的时尚。当极简主义、无性别主义、解构主义等登上历史的舞台，大众对于宣扬各类文化服装的接受度也越来越高，也可以启发设计师创作出更加优秀的作品。

当然谈起衣服，就不可能不谈到“流行“这个社会现象，超越历史和文化的衣服，是不可能存在的，设计师的思想受时代和文化所影响，我们每个人也都在某个特定的时代、特定的地点诞生。而我们所穿的衣服上，都充满了这个时代、这个地点的各种气息。

                                                                                              ▲ 20世纪服装廓形演化史

这种气息就是时尚。

但我希望的是不要去在乎那些无法改变的东西，抛开不完美的身体，抛开身份，抛开一些正确与否的观念，享受真正的自己，勇敢的穿吧。

时尚可以让人们看见一些原本看不见的东西，这也正是我喜欢她的原因。

-END-

本文作者

Foseavia

坐标广州，爱好与服装有关的一切，

最近正在研究有关服装的历史与哲学，欣赏繁杂却崇尚极简的矛盾体。